
Details
Kunstenaar
Stijlen
Sasha I, 2016 van Alex Katz is een zeefdruk in beperkte oplage met een afmeting van ongeveer 81 x 40 cm. Alex Katz staat bekend om zijn kenmerkende stijl en bevat vaak gedurfde, vereenvoudigde vormen en levendige kleuren. In Sasha I komt Katz' beheersing van portretten duidelijk naar voren terwijl hij de essentie van zijn onderwerp vastlegt met een minimalistische maar expressieve benadering. Het zeefdrukmedium zorgt voor een nauwkeurige reproductie van kleuren en details, wat bijdraagt aan de algehele impact van het kunstwerk. Katz' vermogen om de essentie van een persoon of scène in een paar essentiële elementen te destilleren, komt duidelijk naar voren in deze compositie, die zijn artistieke expertise laat zien. // Sasha I (2016) van Alex Katz is een gelimiteerde oplage zeefdruk van ongeveer 81 x 40 cm. Katz staat bekend om zijn minimalistische maar expressieve portretten en legt zijn onderwerp vast met een kenmerkende mix van gedurfde, vereenvoudigde vormen en levendige kleuren. Dit werk richt zich op het gezicht van Sasha, weergegeven in gladde, vlakke tinten met duidelijke contouren. Katz benadrukt essentiële details zoals het subtiele spel van licht en schaduw, de levendige roze ondertoon en de expressieve blik, allemaal met de precisie die typisch is voor de zeefdruktechniek. Het stuk weerspiegelt Katz' talent om persoonlijkheid en sfeer over te brengen door verfijnde, essentiële vormen, en belichaamt de unieke stijl van de kunstenaar.
Sasha I, 2016
kunstvorm
Medium
Afmeting
81 x 40 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
Details
Kunstenaar
Stijlen
Sasha I, 2016 van Alex Katz is een zeefdruk in beperkte oplage met een afmeting van ongeveer 81 x 40 cm. Alex Katz staat bekend om zijn kenmerkende stijl en bevat vaak gedurfde, vereenvoudigde vormen en levendige kleuren. In Sasha I komt Katz' beheersing van portretten duidelijk naar voren terwijl hij de essentie van zijn onderwerp vastlegt met een minimalistische maar expressieve benadering. Het zeefdrukmedium zorgt voor een nauwkeurige reproductie van kleuren en details, wat bijdraagt aan de algehele impact van het kunstwerk. Katz' vermogen om de essentie van een persoon of scène in een paar essentiële elementen te destilleren, komt duidelijk naar voren in deze compositie, die zijn artistieke expertise laat zien. // Sasha I (2016) van Alex Katz is een gelimiteerde oplage zeefdruk van ongeveer 81 x 40 cm. Katz staat bekend om zijn minimalistische maar expressieve portretten en legt zijn onderwerp vast met een kenmerkende mix van gedurfde, vereenvoudigde vormen en levendige kleuren. Dit werk richt zich op het gezicht van Sasha, weergegeven in gladde, vlakke tinten met duidelijke contouren. Katz benadrukt essentiële details zoals het subtiele spel van licht en schaduw, de levendige roze ondertoon en de expressieve blik, allemaal met de precisie die typisch is voor de zeefdruktechniek. Het stuk weerspiegelt Katz' talent om persoonlijkheid en sfeer over te brengen door verfijnde, essentiële vormen, en belichaamt de unieke stijl van de kunstenaar.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Alex Katz
Red Dogwood 2 From The Flowers Portfolio, 2021
Editie / Print
Archival Print
USD 20,000 - 25,000
Alex Katz
Coca-Cola Girl (cutout), 2019
Sculptuur / Object
Gemengde Techniek.
Momenteel Niet Beschikbaar
Wat is Nouveau Realisme?
Nouveau Réalisme is een artistieke beweging die in 1960 werd opgericht door kunstcriticus Pierre Restany en schilder Yves Klein tijdens een collectieve tentoonstelling in een galerie in Milaan. Restany schreef in april 1960 het oorspronkelijke manifest, waarin de beweging werd uitgeroepen. In oktober van dat jaar ondertekenden negen kunstenaars, waaronder Martial Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Arman, Pierre Restany en drie Ultra-Lettristen—Jacques de la Villeglé, François Dufrêne en Raymond Hains—de verklaring. In 1961 breidde de beweging zich uit met Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps en César. De beweging legde de nadruk op een terugkeer naar de realiteit in de kunst, waarbij vaak alledaagse objecten werden gebruikt en de grenzen tussen kunst en leven werden verkend.