![André Komatsu's Desapropriaçâo 1, lithograph of a table with grid surface and crater-like center under a hanging light on black background. André Komatsu's Desapropriaçâo 1, lithograph of a table with grid surface and crater-like center under a hanging light on black background.](https://media.composition.gallery/artworkpic/andr-komatsu-desapropriao-1-lithograph-available-for-sale-on-wwwcompositiongallery1692620423-52256_500x349.png)
Details
Kunstenaar
Stijlen
// Desapropriaçâo 1 van André Komatsu is een lithografie in beperkte oplage uit 2011 die een sobere, surrealistische afbeelding presenteert. Tegen een effen zwarte achtergrond is een eenzame tafel afgebeeld met nauwkeurig wit lijnwerk, voorzien van een rasterpatroon op het oppervlak en een enkele lichtbron erboven. Het midden van de tafel lijkt te vervagen in een berg- of kraterachtige vorm, wat thema's van afwezigheid, erosie of destabilisatie suggereert. Komatsu’s werk duikt vaak in sociale en politieke commentaren en onderzoekt de kwetsbaarheid van structuren en ruimtes. Dit werk, 70 cm bij 100 cm, roept een gevoel van leegte en onzekerheid op en nodigt de kijker uit om het concept van onteigening of verplaatsing dat in de titel wordt geïmpliceerd, te overdenken, en uit te dagen wat stabiliteit in alledaagse objecten betekent.
Desapropriaçâo 1, 2011
kunstvorm
Medium
Afmeting
70 x 100 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
Details
Kunstenaar
Stijlen
// Desapropriaçâo 1 van André Komatsu is een lithografie in beperkte oplage uit 2011 die een sobere, surrealistische afbeelding presenteert. Tegen een effen zwarte achtergrond is een eenzame tafel afgebeeld met nauwkeurig wit lijnwerk, voorzien van een rasterpatroon op het oppervlak en een enkele lichtbron erboven. Het midden van de tafel lijkt te vervagen in een berg- of kraterachtige vorm, wat thema's van afwezigheid, erosie of destabilisatie suggereert. Komatsu’s werk duikt vaak in sociale en politieke commentaren en onderzoekt de kwetsbaarheid van structuren en ruimtes. Dit werk, 70 cm bij 100 cm, roept een gevoel van leegte en onzekerheid op en nodigt de kijker uit om het concept van onteigening of verplaatsing dat in de titel wordt geïmpliceerd, te overdenken, en uit te dagen wat stabiliteit in alledaagse objecten betekent.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Wat is Locatie-specifieke kunst?
Site-specific kunst is een vorm van kunst die is gemaakt om op een specifieke locatie te bestaan, waarbij de kunstenaar de locatie als een essentieel onderdeel van het creatieve proces beschouwt. Robert Irwin was een belangrijke figuur in de promotie van deze kunstvorm in Californië. Site-specific kunst ontstond als een reactie op modernistische objecten, die vaak draagbaar, verhandelbaar en beperkt tot museale ruimtes waren. In tegenstelling daarmee is site-specific kunst onlosmakelijk verbonden met de locatie, en daagt het de traditionele opvattingen van kunst als een verplaatsbaar en verhandelbaar goed uit.