
Details
Kunstenaar
Stijlen
Metalen frame, ramen en draad Voorzien van initialen rechtsonder: CS. Serie: State of Being. Chiharu Shiota’s State of Being (Windows) (2021) is een betoverende sculpturale installatie die haar kenmerkende verkenning van geheugen, afwezigheid en verbondenheid belichaamt. Binnen een delicate maar complexe webstructuur van rood draad zweven fragmentarische raamkozijnen, alsof ze gevangen zijn in de tijd. Ze roepen een spookachtige aanwezigheid op van ruimtes die ooit bewoond waren. De levendige rode draden creëren een etherische omhulling, die zowel gevangenschap als verbinding symboliseert, terwijl de ramen verwijzen naar portalen naar het verleden, verloren verhalen of onzichtbare mogelijkheden. Shiota’s werk behandelt vaak thema’s van persoonlijke en collectieve geschiedenis, waarbij draad fungeert als metafoor voor menselijke relaties en de onzichtbare banden die ons verbinden met plaatsen en ervaringen. Dit unieke stuk, onderdeel van haar State of Being-serie, onderzoekt de vergankelijkheid van het bestaan en de sporen die we achterlaten, en transformeert alledaagse objecten tot poëtische reflecties op tijd en herinnering.
State of Being (windows), 2021
kunstvorm
Medium
Afmeting
120 x 80 X 45 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Metalen frame, ramen en draad Voorzien van initialen rechtsonder: CS. Serie: State of Being. Chiharu Shiota’s State of Being (Windows) (2021) is een betoverende sculpturale installatie die haar kenmerkende verkenning van geheugen, afwezigheid en verbondenheid belichaamt. Binnen een delicate maar complexe webstructuur van rood draad zweven fragmentarische raamkozijnen, alsof ze gevangen zijn in de tijd. Ze roepen een spookachtige aanwezigheid op van ruimtes die ooit bewoond waren. De levendige rode draden creëren een etherische omhulling, die zowel gevangenschap als verbinding symboliseert, terwijl de ramen verwijzen naar portalen naar het verleden, verloren verhalen of onzichtbare mogelijkheden. Shiota’s werk behandelt vaak thema’s van persoonlijke en collectieve geschiedenis, waarbij draad fungeert als metafoor voor menselijke relaties en de onzichtbare banden die ons verbinden met plaatsen en ervaringen. Dit unieke stuk, onderdeel van haar State of Being-serie, onderzoekt de vergankelijkheid van het bestaan en de sporen die we achterlaten, en transformeert alledaagse objecten tot poëtische reflecties op tijd en herinnering.
Wat is Mono-Ha?
Mono-ha, wat School van Dingen betekent, ontstond midden jaren 1960 in Tokio. In plaats van traditionele kunstwerken te creëren, gebruikten de kunstenaars van Mono-ha verschillende materialen en hun natuurlijke eigenschappen om hun ongenoegen te uiten over de industrialisatie die destijds in Japan plaatsvond. De beweging kreeg internationale aandacht en wordt nu beschouwd als een gerespecteerde kunstvorm, bekend om de nadruk op de relatie tussen materialen en hun omgeving.