ST 2 , 2013

Lege delen van onspecifieke beelden die alledaagse voorwerpen uitbeelden, vormen de kern van de schilderijen van Daniel Senise. Zijn vroege werken met fictieve en sporadische decors waren gevuld met diverse gepassioneerde kleuren. Ook liet hij zich ongegeneerd inspireren door de grote meesterwerken van de renaissance. Het doel van Senise is altijd geweest om de tradities van lang vervlogen tijden te combineren met aspecten van moderniteit, om kunstwerken te creëren voor de huidige tijd. Hij plaatst zijn kijk op het verhaal van historische schilderijen naast een felle kritiek op onze huidige maatschappelijke perspectieven en bevindingen. Senise wil de kijker bewust provoceren om zijn eigen verbeeldingskracht te gebruiken en de werken te interpreteren, hij creëert een passende context voor hun eigen ervaring om dat te doen. Geboren in Brazilië, in Rio de Janeiro in 1955, waar hij tot op de dag van vandaag woont, staat hij bekend om zijn onconventionele gebruik van ‘houtprenten’. Hij ontdekte de techniek door middel van een experiment met textuur, wat het gevolg was van het per ongeluk morsen van vernis op zijn studiovloer tijdens het voltooien van een werk. Senise hield zo veel van het effect dat hij het begon aan te brengen op stoffen, prenten en elk ander oppervlak dat hij kon gebruiken. Hij heeft ook uitgebreid technische elementen opgenomen in zijn werk, een discipline waarin hij werd opgeleid aan de universiteit. Het werk van Senise houdt zich bezig met de fragmentatie van zijn weergave van de realiteit en hoe beeldmateriaal een hulpmiddel kan worden dat de kijker in staat stelt betekenis terug te winnen in een wereld die steeds meer op een labyrint begint te lijken. (Artist website)