
Details
Kunstenaar
Stijlen
BARCELONA #5, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered editions 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #5 van Larry Bell, een kleurenlithografie uit 1988, weerspiegelt de verkenning van de kunstenaar met licht, kleur en ruimtelijke perceptie. In deze compositie contrasteren overlappende rechthoekige vormen in levendige tinten groen, oranje, roze en teal tegen een zacht verlopende achtergrond die van diep paars naar rood en grijs overgaat. Het samenspel van kleuren en geometrische vormen creëert een gevoel van diepte en illusie, waardoor het vlakke oppervlak multidimensionaal lijkt. Bell, bekend om zijn innovatieve werk met licht en schaduw, nodigt kijkers uit om een verschuivende visuele perceptie te ervaren terwijl ze de gelaagde tinten en vormen in zich opnemen. Gelimiteerd tot een oplage van 75, toont deze lithografie Bell's verfijnde benadering van minimalistische abstractie en zijn fascinatie voor de grenzen van tweedimensionale ruimte.
Barcelona #5, 1988
kunstvorm
Medium
Afmeting
76.2 x 55.88 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
BARCELONA #5, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered editions 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #5 van Larry Bell, een kleurenlithografie uit 1988, weerspiegelt de verkenning van de kunstenaar met licht, kleur en ruimtelijke perceptie. In deze compositie contrasteren overlappende rechthoekige vormen in levendige tinten groen, oranje, roze en teal tegen een zacht verlopende achtergrond die van diep paars naar rood en grijs overgaat. Het samenspel van kleuren en geometrische vormen creëert een gevoel van diepte en illusie, waardoor het vlakke oppervlak multidimensionaal lijkt. Bell, bekend om zijn innovatieve werk met licht en schaduw, nodigt kijkers uit om een verschuivende visuele perceptie te ervaren terwijl ze de gelaagde tinten en vormen in zich opnemen. Gelimiteerd tot een oplage van 75, toont deze lithografie Bell's verfijnde benadering van minimalistische abstractie en zijn fascinatie voor de grenzen van tweedimensionale ruimte.
Wat is het Laat-modernisme?
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.