
Details
Kunstenaar
Stijlen
From the Brushstroke Figures series - Original lithograph, waxtype, woodcut & screenprint in colors on Saunders Waterford paper - Hand-signed, dated and numbered in pencil - Corlett 226 in the artist’s catalogue raisonne. // Blue Face van Roy Lichtenstein, gemaakt in 1989, maakt deel uit van de beroemde Brushstroke Figures-serie van de kunstenaar. Deze gelimiteerde prent combineert lithografie, waxtype, houtsnede en zeefdruktechnieken op Saunders Waterford-papier. De compositie wordt gekenmerkt door Lichtenstein's iconische pop-artstijl en toont een abstract gezicht, samengesteld uit gedurfde lijnen, levendige penseelstreken en zijn kenmerkende Ben-Day dots. De dynamische kleurkrullen, waaronder blauw, rood en groen, kruisen grafische patronen en tonen Lichtenstein's fascinatie voor de visuele esthetiek van stripboeken en reclame. Met een afmeting van 136,6 cm × 84,7 cm is het werk zowel speels als opvallend, een kenmerk van Lichtenstein's engagement met hedendaagse beeldcultuur.
Blue Face, 1989
kunstvorm
Medium
Afmeting
136.6 x 84.7 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
From the Brushstroke Figures series - Original lithograph, waxtype, woodcut & screenprint in colors on Saunders Waterford paper - Hand-signed, dated and numbered in pencil - Corlett 226 in the artist’s catalogue raisonne. // Blue Face van Roy Lichtenstein, gemaakt in 1989, maakt deel uit van de beroemde Brushstroke Figures-serie van de kunstenaar. Deze gelimiteerde prent combineert lithografie, waxtype, houtsnede en zeefdruktechnieken op Saunders Waterford-papier. De compositie wordt gekenmerkt door Lichtenstein's iconische pop-artstijl en toont een abstract gezicht, samengesteld uit gedurfde lijnen, levendige penseelstreken en zijn kenmerkende Ben-Day dots. De dynamische kleurkrullen, waaronder blauw, rood en groen, kruisen grafische patronen en tonen Lichtenstein's fascinatie voor de visuele esthetiek van stripboeken en reclame. Met een afmeting van 136,6 cm × 84,7 cm is het werk zowel speels als opvallend, een kenmerk van Lichtenstein's engagement met hedendaagse beeldcultuur.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roy Lichtenstein
Before The Mirror (from Mirrors Of The Mind Portfolio), 1975
Editie / Print
Lithografie
USD 19,500
Roy Lichtenstein
Interior With Chair From The Leo Castelli 90th Birthday Portfolio, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 30,000 - 40,000
Roy Lichtenstein
Inaugural Print From The Inaugural Impressions Portfolio, 1977
Editie / Print
Zeefdruk
USD 25,000 - 35,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Minerva, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Apple And Lemon (from Seven Apple Woodcuts), 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 14,850
Roy Lichtenstein
Red And Yellow Apple From Seven Apple Woodcuts, 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 20,000 - 30,000
Roy Lichtenstein
Two Paintings: Dagwood From The Paintings Series, 1984
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Crash From Reflections Series, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
Contacteer Ons
Roy Lichtenstein
Reflections On Expressionist Painting From The Carnegie Hall 100th Anniversary Portfolio
Editie / Print
Zeefdruk
USD 60,000 - 70,000
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (1), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (II), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Wat is het Laat-modernisme?
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.