
Details
Kunstenaar
Stijlen
Orignal offset lithograph on wove paper - Published by Leo Castelli Gallery New York - Hand signed by the artist; not numbered - Image: 15.6 × 15.8" (39.5 × 40.2 cm); sheet: 22.25 × 17" (54 × 43.2 cm) // Foot Medication van Roy Lichtenstein, gemaakt in 1963, is een offset lithografie die de iconische popartstijl van Lichtenstein belichaamt, met zijn gedurfde lijnen en minimalistische compositie. Het kunstwerk toont een close-up van een hand die een medicatiepad aanbrengt op een voet, weergegeven in vereenvoudigde zwart-witte lijnen. De strakke, dikke contouren en spaarzame schaduwen weerspiegelen Lichtensteins kenmerkende techniek, beïnvloed door stripverhalen en advertenties. De klinische, bijna mechanische weergave van een alledaagse handeling voegt een humoristisch en afstandelijk element toe, waardoor een gewone taak wordt omgevormd tot een opvallend visueel statement. Dit werk vat Lichtensteins verkenning van alledaagse onderwerpen door de popcultuuresthetiek samen en vervaagt de grens tussen beeldende kunst en commerciële illustratie.
Foot Medication (C.App.3), 1963
kunstvorm
Medium
Afmeting
54 x 43.2 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Orignal offset lithograph on wove paper - Published by Leo Castelli Gallery New York - Hand signed by the artist; not numbered - Image: 15.6 × 15.8" (39.5 × 40.2 cm); sheet: 22.25 × 17" (54 × 43.2 cm) // Foot Medication van Roy Lichtenstein, gemaakt in 1963, is een offset lithografie die de iconische popartstijl van Lichtenstein belichaamt, met zijn gedurfde lijnen en minimalistische compositie. Het kunstwerk toont een close-up van een hand die een medicatiepad aanbrengt op een voet, weergegeven in vereenvoudigde zwart-witte lijnen. De strakke, dikke contouren en spaarzame schaduwen weerspiegelen Lichtensteins kenmerkende techniek, beïnvloed door stripverhalen en advertenties. De klinische, bijna mechanische weergave van een alledaagse handeling voegt een humoristisch en afstandelijk element toe, waardoor een gewone taak wordt omgevormd tot een opvallend visueel statement. Dit werk vat Lichtensteins verkenning van alledaagse onderwerpen door de popcultuuresthetiek samen en vervaagt de grens tussen beeldende kunst en commerciële illustratie.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roy Lichtenstein
Before The Mirror (from Mirrors Of The Mind Portfolio), 1975
Editie / Print
Lithografie
USD 19,500
Roy Lichtenstein
Interior With Chair From The Leo Castelli 90th Birthday Portfolio, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 30,000 - 40,000
Roy Lichtenstein
Inaugural Print From The Inaugural Impressions Portfolio, 1977
Editie / Print
Zeefdruk
USD 25,000 - 35,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Minerva, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Apple And Lemon (from Seven Apple Woodcuts), 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 14,850
Roy Lichtenstein
Red And Yellow Apple From Seven Apple Woodcuts, 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 20,000 - 30,000
Roy Lichtenstein
Two Paintings: Dagwood From The Paintings Series, 1984
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Crash From Reflections Series, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
Contacteer Ons
Roy Lichtenstein
Reflections On Expressionist Painting From The Carnegie Hall 100th Anniversary Portfolio
Editie / Print
Zeefdruk
USD 60,000 - 70,000
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (1), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (II), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Wat is Appropriation ?
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.