
Details
Kunstenaar
Stijlen
Enamel multiple in colors on steel - Published by Multiples Inc. New York - In excellent condition - Stamped signature on reverse // Modern Head Enamel Pin' (1968) van Roy Lichtenstein is een klein maar levendig metalen sculptuur dat de iconische popart-esthetiek van de kunstenaar belichaamt. Gemaakt als een emaille-multipel op staal, heeft deze pin een geometrisch, abstract ontwerp met gedurfde kleuren—blauw, geel, rood en wit—gerangschikt in opvallende patronen die de stripboek- en mechanische motieven nabootsen die typerend zijn voor Lichtensteins werk. De compacte grootte van de pin, die 2,8 cm bij 2,4 cm meet, maakt het een draagbaar kunstwerk dat de fascinatie van de kunstenaar voor massaproductie en consumentencultuur weerspiegelt. De gestempelde handtekening op de achterkant bevestigt de authenticiteit. Uitgegeven door Multiples Inc. in New York, toont het stuk Lichtensteins vermogen om alledaagse objecten om te vormen tot kunstwerken die de grenzen tussen beeldende kunst en commercieel ontwerp vervagen.
Modern Head Enamel Pin, 1968
kunstvorm
Medium
Afmeting
7.1 x 6.1 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
Details
Kunstenaar
Stijlen
Enamel multiple in colors on steel - Published by Multiples Inc. New York - In excellent condition - Stamped signature on reverse // Modern Head Enamel Pin' (1968) van Roy Lichtenstein is een klein maar levendig metalen sculptuur dat de iconische popart-esthetiek van de kunstenaar belichaamt. Gemaakt als een emaille-multipel op staal, heeft deze pin een geometrisch, abstract ontwerp met gedurfde kleuren—blauw, geel, rood en wit—gerangschikt in opvallende patronen die de stripboek- en mechanische motieven nabootsen die typerend zijn voor Lichtensteins werk. De compacte grootte van de pin, die 2,8 cm bij 2,4 cm meet, maakt het een draagbaar kunstwerk dat de fascinatie van de kunstenaar voor massaproductie en consumentencultuur weerspiegelt. De gestempelde handtekening op de achterkant bevestigt de authenticiteit. Uitgegeven door Multiples Inc. in New York, toont het stuk Lichtensteins vermogen om alledaagse objecten om te vormen tot kunstwerken die de grenzen tussen beeldende kunst en commercieel ontwerp vervagen.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roy Lichtenstein
Before The Mirror (from Mirrors Of The Mind Portfolio), 1975
Editie / Print
Lithografie
USD 19,500
Roy Lichtenstein
Interior With Chair From The Leo Castelli 90th Birthday Portfolio, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 30,000 - 40,000
Roy Lichtenstein
Inaugural Print From The Inaugural Impressions Portfolio, 1977
Editie / Print
Zeefdruk
USD 25,000 - 35,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Minerva, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Apple And Lemon (from Seven Apple Woodcuts), 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 14,850
Roy Lichtenstein
Red And Yellow Apple From Seven Apple Woodcuts, 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 20,000 - 30,000
Roy Lichtenstein
Two Paintings: Dagwood From The Paintings Series, 1984
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Crash From Reflections Series, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
Contacteer Ons
Roy Lichtenstein
Reflections On Expressionist Painting From The Carnegie Hall 100th Anniversary Portfolio
Editie / Print
Zeefdruk
USD 60,000 - 70,000
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (1), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (II), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Wat is Appropriation ?
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.