Jiri Georg Dokoupil maakt gebruik van verschillende iconografie in zijn schilderijen, beeldhouwwerken en andere media, en soms parodieert hij het soort visuele taal die wordt gebruikt in de reclame en gedrukte comics. In de jaren ‘70 studeerde Jiri Georg Dokoupil beeldende kunst aan verschillende kunstacademies, waaronder de Universiteit van Frankfurt en de Cooper Union in New York, waar hij de Duitse kunstenaar Hans Haacke ontmoette. Haacke heeft invloed op zijn kunst gehad. Jiri Georg Dokoupil was stichtend lid van een belangrijke groep van de Duitse neo-expressionisten, bekend als Mulheimer Freiheit, genoemd naar de straat waar ze een studio deelden. In 1982 had hij een solotentoonstellingen in Amsterdam, Keulen en Rotterdam. Ook presenteerde hij in 1982 God Show Me Your Balls op
Lees Meer
Jiri Georg Dokoupil maakt gebruik van verschillende iconografie in zijn schilderijen, beeldhouwwerken en andere media, en soms parodieert hij het soort visuele taal die wordt gebruikt in de reclame en gedrukte comics. In de jaren ‘70 studeerde Jiri Georg Dokoupil beeldende kunst aan verschillende kunstacademies, waaronder de Universiteit van Frankfurt en de Cooper Union in New York, waar hij de Duitse kunstenaar Hans Haacke ontmoette. Haacke heeft invloed op zijn kunst gehad. Jiri Georg Dokoupil was stichtend lid van een belangrijke groep van de Duitse neo-expressionisten, bekend als Mulheimer Freiheit, genoemd naar de straat waar ze een studio deelden. In 1982 had hij een solotentoonstellingen in Amsterdam, Keulen en Rotterdam. Ook presenteerde hij in 1982 God Show Me Your Balls op Documenta 7 in Kassel. Dit immense werk is gemaakt als eerbetoon aan de kunstenaar
Julian Schnabel, die niet was gevraagd om daar te exposeren, maar het bracht Jiri Georg Dokoupil wel erkenning in de wereld van de kunst. Hij heeft nooit een permanente stijl willen ontwikkelen die herkenbaar was. Hij gaf de voorkeur aan het experimenteren met verschillende technieken en te worden beïnvloed door een aantal kunststromingen. Ongeacht het medium of stijl van schilderen, bevat zijn kunst sterk zelfexpressie. Eind jaren ‘80 gebruikte hij de vlam van een kaars om zijn Roet schilderijen maken. In zijn latere werken heeft hij nieuwe technieken ontwikkeld voor het gebruik van verf en pigment om stillevens en
figuratieve beelden te creëren. Sinds 1983 geeft hij als gastprofessor kunstles in Düsseldorf, Kassel en Madrid. Zijn werken zijn nu in de permanente collecties van de belangrijkste musea voor moderne kunst in verschillende Europese steden.
Lees Minder