Hongarije
De hedendaagse kunstscene in Hongarije is een boeiende mix van geschiedenis en moderniteit, die de unieke culturele evolutie van de natie belichaamt. Belangrijke locaties zoals het Ludwig Museum in Boedapest en het MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts in Debrecen vieren dit evenwicht. Kunstenaars zoals El Kazovsky, herinnerd om zijn surrealistische schilderijen, en Dóra Maurer, internationaal erkend voor haar conceptuele en visuele kunst, dragen de erfenis van Hongaarse creativiteit voort. Terwijl de Kunstmarkt van Boedapest jaarlijks groeit, blijven nieuwe talenten opkomen, waardoor het artistieke profiel van de natie verrijkt wordt. Verken de dynamische hedendaagse kunst van Hongarije op de website van Composition Gallery.
Map data ©2020 Google- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN HONGARIJE
Papier-maché is een composietmateriaal gemaakt van stukjes papier of pulp, versterkt met textiel en gebonden met lijm zoals zetmeel, behangplaksel of gewone lijm. Er zijn twee hoofdmethoden om papier-maché te maken: de ene methode omvat het aanbrengen van lagen papieren stroken die in lijm zijn gedrenkt, terwijl de andere methode gebruikmaakt van pulp, verkregen door papier te koken of te weken en vervolgens lijm toe te voegen. Hoewel elke methode een ander proces heeft, zijn de resultaten vergelijkbaar.
Transavanguardia is de Italiaanse versie van het neo-expressionisme en verwijst naar een kunstbeweging die in de jaren 1970 en 1980 opkwam in Italië en andere delen van West-Europa. De term betekent voorbij de avant-garde. Transavanguardia ontstond als reactie op de dominantie van conceptuele kunst, waarbij emotie opnieuw werd geïntroduceerd en de schilderkunst als primair medium werd hersteld. De beweging markeerde een terugkeer naar mythische beelden en figuratieve kunst, waarbij traditionele vormen en thema's in een eigentijdse context werden herontdekt.
Entropie verwijst in bredere zin naar het onvermijdelijke verval of de achteruitgang van een samenleving of systeem. In de kunst werd het concept in de jaren 1960 gepopulariseerd door kunstenaar Robert Smithson. Hij gebruikte de term om kritiek te leveren op wat hij beschouwde als de statische en te vereenvoudigde aard van de hedendaagse minimalistische kunst. Smithsons werk verkende vaak het idee van entropie als een kracht van chaos en verval, in contrast met de vermeende orde en zuiverheid van minimalistische werken.