Hongarije
De hedendaagse kunstscene in Hongarije is een boeiende mix van geschiedenis en moderniteit, die de unieke culturele evolutie van de natie belichaamt. Belangrijke locaties zoals het Ludwig Museum in Boedapest en het MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts in Debrecen vieren dit evenwicht. Kunstenaars zoals El Kazovsky, herinnerd om zijn surrealistische schilderijen, en Dóra Maurer, internationaal erkend voor haar conceptuele en visuele kunst, dragen de erfenis van Hongaarse creativiteit voort. Terwijl de Kunstmarkt van Boedapest jaarlijks groeit, blijven nieuwe talenten opkomen, waardoor het artistieke profiel van de natie verrijkt wordt. Verken de dynamische hedendaagse kunst van Hongarije op de website van Composition Gallery.
Map data ©2020 Google- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN HONGARIJE
Victor Vasarely
Sorbonne, 1973
Editie / Print
Zeefdruk
Contacteer Ons
Victor Vasarely
Boytar, 1984
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 1,550
Victor Vasarely
The Juggler, 1977
Editie / Print
Serigrafie
USD 1,150
Victor Vasarely
OETA, 1959
Editie / Print
Zeefdruk
USD 1,000
Victor Vasarely
Babel 3, 1978
Editie / Print
Zeefdruk
Contacteer Ons
Victor Vasarely
Bomb-b, 1974
Editie / Print
Serigrafie
Momenteel Niet Beschikbaar
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Editie / Print
Zeefdruk
Contacteer Ons
Victor Vasarely
Viva, 1974
Editie / Print
Zeefdruk
Contacteer Ons
Victor Vasarely
Kraft und Natur I, 1972
Editie / Print
Zeefdruk
USD 1,250
Victor Vasarely
Composition,
Editie / Print
Lithografie
EUR 1,350
Victor Vasarely
Lava, 1986
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 1,650
Victor Vasarely
VP-118, 1972
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 2,000
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 1, 1976
Editie / Print
Zeefdruk
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
Editie / Print
Zeefdruk
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
Editie / Print
Zeefdruk
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
Editie / Print
Zeefdruk
USD 3,850
Serigrafie is een druktechniek waarbij zijdeschermtechnieken worden gebruikt om een afbeelding te maken. De afbeelding wordt digitaal gescheiden in afzonderlijke kleuren, die elk aan een apart zijdescherm worden toegewezen. Deze schermen worden vervolgens handmatig gebruikt om elke kleur laag voor laag aan te brengen, om het oorspronkelijke kunstwerk, vaak gebaseerd op een olieverfschilderij, te repliceren.
Een term bedacht om kunstwerken te beschrijven die zijn ontworpen om tijdens hun creatie vernietigd te worden. Gustav Metzger, die dit concept ontwikkelde, stelde de belangrijkste principes vast: het kunstwerk moet binnen 20 jaar uiteenvallen, zichzelf voltooien en publieke deelname omvatten.
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.
