Conceptuele Kunst Begrijpen En Waarderen

Conceptuele kunst is een kunststroming die cynisme en vertrouwenskwesties met zich meebrengt. Voor sommige mensen is het het einde van creativiteit en verstandig denken. Dat komt omdat het gaat om het maken van een kunstwerk vanuit een concept, zonder dat er een artistiek object nodig is; en dit zit voor veel mensen niet lekker.

Ondanks die reputatie, heeft het echter nog steeds zijn aantrekkingskracht. Maar omdat conceptuele kunst dubbelzinnig kan zijn, kunnen nieuwkomers in de kunstwereld het moeilijk vinden om te begrijpen. Blijf deze gids lezen om meer te leren over wat conceptuele kunst is, waar het vandaan komt en hoe je het kunt waarderen.

Wat is conceptuele kunst?
Conceptuele kunst richt zich op het concept van de kunst in plaats van de voltooide kunstwerken. Het werd omschreven door Sol Lewitt in 1967 in zijn baanbrekende essay. Hij vond dat deze kunst het idee tot kunst maakte.

Veel mensen beschrijven het als een reeks strategieën. Dit is niet eenvoudig en kan verwarrend zijn. Over het algemeen moeten kunstenaars die een conceptuele kunstvorm gebruiken planningen maken en beslissingen nemen voordat ze hun kunstwerken uitvoeren. Deze planning wordt een reeks strategieën genoemd.

Hier is een lijst van dingen die kunnen worden omschreven als conceptuele kunst:

• Lichaamskunst
• Bouwkundige tekeningen
• Documenten
• Performance art
• Fotografie
• Beeldhouwkunst
• Muziek
• Beweging
• Gebeurtenissen
• Installaties
• Aarde- en landkunst

Bij het definiëren van conceptuele kunst speelt het medium dat een kunstenaar gebruikt geen significante rol. Dat is de reden waarom een ​​fysieke vorm, hoewel velen zouden denken dat het conceptuele kunst is, niet als zodanig kan worden beschouwd.

Een kunstenaar kan elk medium gebruiken om zijn visie van conceptuele kunst te tonen. Het belangrijkste doel is meestal om de toeschouwers uit te dagen om verschillende kenmerken ervan op te merken of om kunst te maken van controversiële onderwerpen.


Wat zijn de kenmerken van conceptuele kunst?
Hoewel niet alle kunst hetzelfde kan zijn, zijn sommige eigenschappen uniek voor een bepaalde kunststijl. 
Conceptuele kunst omvat meestal:

• Humor - veel conceptuele kunstenaars zullen humor gebruiken om hun concept over te brengen. Ze steken meestal de draak met een idee.
• Denken - conceptuele kunst is een stijl die tot nadenken aanzet. Het zet kijkers aan het denken over onder meer het idee achter de kunst, het kunstwerk zelf en de reflectie ervan op de maatschappij.
• Tijd - conceptuele kunstenaars willen meestal uitdrukken hoe een idee, de ruimte, de mensen, enz. met de tijd kunnen veranderen.
• Ruimte - het doel is meestal om de kijker zich bewust te laten worden van de ruimte rondom een ​​stuk, in plaats van van het stuk zelf. Of laat ze zich concentreren op de specifieke ruimte waarin het kunstwerk zich bevindt.

De reden achter de ontwikkeling van conceptuele kunst was om de kijk op traditionele kunst te veranderen. Houd er echter rekening mee dat een kunstwerk niet de bovenstaande kenmerken hoeft te vertonen om als conceptuele kunst te worden beschouwd. Het kan als conceptuele kunst worden beschouwd, zelfs als het geen van de bovenstaande kenmerken vertoont.

Oorsprong van conceptuele kunst
Fountain was het eerste werk van Duchamp, dat hij in 1917 maakte. Behalve porseleinen urinoirs bevatte het nog andere dingen en werd het een ‘readymade’ beeld genoemd. Dat betekent dat het een sculptuur was waarbij de kunstenaars een bestaand kunstwerk kozen en enkele aanpassingen deden.

Duchamp heeft weinig veranderingen aan dit object aangebracht. Het meest opvallende was dat hij het opzij draaide en ondertekende met een 'R.Mutt'-pseudoniem. Vervolgens legde hij het als kunstwerk voor aan de Society of Independent Artists in New York.

Maar deze kunst had niets dat mensen in een galerij verwachtten. Het is geen sculptuur of schilderij. De kunstenaar koos alleen een object en zette het op een sokkel. Daarom vereiste het zeer minimale vaardigheid, en erger nog, is dat Duchamp het niet met zijn naam ondertekende. In plaats daarvan gebruikte hij R.Mutt als grap, aangezien Mutt een bedrijf was dat sanitaire apparatuur maakte.

Hij wilde testen hoe de Society of Independent Artists op de tentoonstelling zou reageren. Hij was zich ervan bewust dat hij de regels van het genootschap had overtreden toen hij Fountain aan de tentoonstelling voorlegde.

Merk echter op dat Marcel niet concurreerde met traditionele kunst. In plaats daarvan wilde hij een ontwrichtende bewering over kunst doen, dat wil zeggen, als een kunstenaar beweert dat iets kunst is, kwalificeert het als kunst.

Vanaf dat moment werden veel stukken gemaakt als conceptuele kunst. Hieruit kunnen we zien dat, hoewel conceptuele kunst voor het eerst werd gezien in 1917, het pas in de jaren zestig en zeventig door veel mensen omarmt werd. Sinds het aansloeg, hebben veel kunstenaars daarna verschillende kunststijlen en -stromingen ontwikkeld.

Bewegingen die conceptuele kunst inspireerden
Verschillende bewegingen en stijlen vonden plaats, die de geboorte van conceptuele kunst inspireerden. Waaronder;

• Minimalisme
• Fluxus
• Neo-Dada
• Pop-art
• Surrealisme
• Abstract expressionisme

Hoewel sommige van deze bewegingen gelijktijdig met conceptuele kunst plaatsvonden, begonnen ze allemaal voordat deze kunstsoort werd gedefinieerd en ontwikkeld als artistieke expressie.

Weet ook dat toen conceptuele kunst werd geaccepteerd, veel mensen hun kijk op kunst en kunstenaars veranderden. Daarom beïnvloedde het de creatie en evolutie van veel verschillende kunststromingen.

Hier zijn enkele kunststijlen en -bewegingen die zijn geïnspireerd door de conceptuele kunstbeweging:

• Feminisme Kunst
• Sociale kwestie kunst
• Gevonden voorwerpen kunst
• Pictures Generation Art
• Identiteitspolitiek
• Institutionele kritiek
• Installatiekunst

Minimalisme en conceptuele kunst
Er zijn een paar stromingen waarop conceptuele kunst is gebaseerd. Het minimalisme is echter het belangrijkste. Omdat dit kunsttype werd afgewezen, had het een conventioneel medium nodig om waardige en ongelooflijke installaties te produceren.

Het hier gehanteerde minimalismeconcept is erop gericht een kunstwerk tot een minimum te brengen. De kunst kan zo minimaal zijn dat alleen het concept is ontwikkeld en niet in een tastbare vorm wordt vrijgegeven.

Alle kunst is op de een of andere manier, conceptueel omdat het gebaseerd is op een concept. Kunstenaars die conceptuele kunst beoefenen, zeggen echter dat het concept zelf al kunst is.

Conceptuele kunst opdelen in categorieën
Naarmate de kunst bleef groeien, ontwikkelden zich een paar subcategorieën. De meeste conceptuele kunst van de jaren zestig en zeventig kan worden ingedeeld in drie hoofdsubgroepen. Maar weet dat je conceptuele kunst gemakkelijker kunt definiëren met behulp van verschillende categorieën, zoals:

• Als een idee - deze installatie of dit stuk trekt voortdurend zijn doel in twijfel
• Als taal en woorden - het drukt teksten uit, of het nu gaat om schilderen, digitale kunst of artistieke gemengde media.
• Ideeën als foto's - de meeste conceptuele kunst is gebaseerd op ideeën of concepten. Artiesten combineerden het met performance-modaliteit om hun visie te uiten. Zo documenteerden ze de uitvoering door middel van films, foto's of video's.

Een voorbeeld van deze subcategorieën is Living Series van Jenny Holzer die kunst als taal uitdrukt. In dit stuk beschrijft de kunstenaar levensbehoeften met behulp van bronzen plakken met korte zinnen erop. Een ander voorbeeld is Statements, ontwikkeld door Lawrence Weiner. Hier vertegenwoordigt het kunstwerk, kunst als een idee, aangezien hij ideeën en concepten in korte uitspraken uitlegt.

Het voorbeeld van kunst als fotografie is te zien in Every Building on the Sunset Strip, gemaakt door Edward Ruscha. Hij monteerde zijn camera op zijn vrachtwagen en gebruikte hem om foto's te maken, waarna hij dit stuk documenteerde.

Maar we moeten wel zeggen dat conceptuele kunst maar vaag gedefinieerd is. Daarom kan het van alles zijn, buiten deze drie subcategorieën. Als een persoon zijn stuk kunst wil noemen, is het kunst. Hierdoor is het waarderen van conceptuele kunst erg moeilijk.

6 meesterwerken van de conceptuele kunst

#1. Red Square, White Letters (1962) - Sol LeWitt
Volgens Sol LeWitt legde kleur in een kunstwerk de aandacht op de fysieke eigenschappen van de kunst in plaats van op het idee. Daarom bracht hij dit stuk uit waar kleurnamen op staan.
Dus in plaats van dat kijkers reageren op hun perceptie van een bepaalde kleur, worden ze gedwongen na te denken over hun idee van die kleur en hoe taal hen afbakent. Zijn publicaties uit 1967, Paragraphs of Conceptual Art, die in het tijdschrift Artforum stonden, verwoordden de opvattingen van veel conceptuele kunstenaars.

Sol LeWitt legt hier uit dat het concept of idee het meest cruciale element van conceptuele kunst is. Daarom deed de kunstenaar planning en uitvoering, nog voordat hij aan het kunstwerk werkt.

#2. One and Three Chairs (1965) - Joseph Kosuth
In dit stuk toont Kosuth een fysieke stoel en de definitie van een stoel en vraagt ​​hij kijkers om de echte stoel te identificeren. Zowel de fysieke stoel als de definitie van de stoel zouden een reproductie van elkaar kunnen zijn. Dat is dus hetzelfde als kunst als object, omdat het het concept van kunst manifesteert.

#3. Measurement Room (1969) - Mel Bochner
In 1940 begon Bochner met zijn measurement reeks die de afmetingen van museummuren en deuropeningen documenteerden. Hij toonde deze metingen met behulp van tape en Letraset-stencils op ware grootte vanuit de kamers die werden gemeten.

In deze kunst heeft de voorgrond een zwarte lijn met een afmeting van 82 inch langs de muur boven de vloer. Je ziet dezelfde lijnen op de vloer-tot-plafond-wanden en het frame. Hoewel Bochner de ruimte niet creëert, dwingt hij de kijkers er toch anders over na te denken.
Hij richt zich op ruimte als conceptueel concept en analyseert in dit stuk kunstbepalende instellingen.

#4. Following Piece, 1969 - Vito Acconci
Following Piece documenteert een activiteit die elke dag plaatsvond in New York tussen 3 en 25 oktober 1969. Het was één van de conceptuele evenementen en uitvoeringen onder de sponsoring van de Architectural League of New York.

Acconci volgde personen en schreef over zijn ervaringen met deze personen. Hij gebruikte het lichaam als kunstobject om een ​​specifiek concept te onderzoeken. Dit kunstwerk was vooral gericht op onze lichaamstaal maar dan op een openbare manier in plaats van privé.

Acconci koos een willekeurige voorbijganger uit, en volgde zijn/haar bewegingen in het openbaar totdat ze een privégebied betraden. Vervolgens gebruikte hij deze bevindingen om aan te tonen dat ons lichaam onderhevig is aan externe krachten, die we soms niet onder controle hebben.

#5. 18. Feb. 1973 - On Kawara
In tegenstelling tot Bochner die zich richtte op het meten van de ruimte, lag On
Kawara's focus op het meten van tijd. Hij schilderde op een doek de datum 4 januari 1966. Daarna herhaalde hij deze handeling de volgende dagen in zijn serie 'Today' of 'Date Paintings.'
Zijn schilderijen worden bewaard in handgemaakte kartonnen dozen met kranten in de tijd dat ze werden ontworpen. Sommige hebben zelfs ondertitels van een gebeurtenis of een gedachte die die dag plaatsvond.

#6. Rhythm 10, 20 Knives, Tape Recorder (1973) - Marina Abramovic
Abramovic staat bekend om haar grote bijdragen aan de Performance art. Dit stuk was één van de eerste uitstapjes die ze maakte op basis van geluidsinstallatie. Ze gebruikte echter ook haar lichaam, waardoor ze wat verwondingen opliep.

Marina gebruikt hier 20 messen om snel de ruimtes tussen haar vingers te doorboren. Telkens wanneer ze haar huid doorboorde, koos ze een ander mes en niet het mes dat voor haar lag.

Conceptuele kunst verstoort de claim van de traditionele normen en ideeën van kunst die we gewend zijn. Het toont ons verschillende creaties en percepties van kunst. Het idee achter de conceptuele kunstbeweging is geïnspireerd op het minimalisme.

Sinds het werd gedefinieerd, hebben kunstenaars verschillende stijlen gebruikt om hun stukken te maken. Daarom kunnen we concluderen dat conceptuele kunst erg belangrijk is en hoewel het controversieel is, zal het niet snel meer weggaan.