Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

« vorige

Eduardo Chillida: Beeldhouwer van Ruimte en Vorm

volgende »

Het artistieke universum van Julian Opie: Van wandelende fig...

David Hockney bij Fondation Louis Vuitton – Een leven vol kleur en verbeelding

David Hockney at Fondation Louis Vuitton: A Life in Technicolor

Door Kris Ghesquière

Op 87-jarige leeftijd blijft David Hockney een onvermoeibare vernieuwer. De groots opgezette retrospectieve “David Hockney – A Year in Normandie & Works 1954-2024”, momenteel te zien in de Fondation Louis Vuitton in Parijs, is geen traditionele terugblik — het is een eerbetoon aan Hockney’s onuitputtelijke nieuwsgierigheid en stilistische evolutie. De tentoonstelling omvat meer dan 400 werken en werd in nauwe samenwerking met de kunstenaar zelf samengesteld. Ze toont het brede scala aan technieken en thema’s die Hockney sinds de jaren vijftig heeft onderzocht, met bijzondere aandacht voor zijn recente digitale werken, gemaakt tijdens zijn verblijf in Normandië.

Hockney’s vroege carrière, vertegenwoordigd door tekeningen, prenten en schilderijen, laat de scherpe humor en emotionele diepgang zien die zijn doorbraak in het Londen van de jaren zestig kenmerkten. In datzelfde decennium verhuisde hij naar Los Angeles — een stap die een drastische verandering in licht, kleurgebruik en onderwerp met zich meebracht. De heldere lijnen en stralende kleuren van zijn Zuid-Californische jaren maakten van alledaagse scènes moderne iconen. Henry Geldzahler (1980) is een treffend portret uit deze periode, waarin de beroemde curator wordt weergegeven in een palet van roze, oranje en blauw — intiem en tegelijk sprankelend van energie.

Grafiek nam een belangrijke plaats in binnen Hockney’s artistieke verkenningen. In 1973 maakte hij Sun (from The Weather Series), een litho en zeefdruk vol gouden zonnestralen, luiken en bloempotten — een speelse maar verfijnde ode aan het Californische licht.

Zijn fascinatie voor het huiselijke en het alledaagse komt ook naar voren in werken als Two Peppers (1973) en Slightly Damaged Chair, Malibu 1 (1973). Beide zijn uiterst eenvoudig weergegeven, maar dragen een emotionele lading — stille huldes aan de rust van interieurs en de intimiteit van observeren.

Een van de meest gevoelige grafische reeksen uit zijn vroege periode is Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy. Deze serie uit 1966 bevat onder meer het ontroerende Two Boys Aged 23 or 24 — een zachte, erotische ets die de discrete homo-erotiek van Cavafy’s poëzie op tedere en gracieuze wijze verbeeldt.

De tentoonstelling in de Fondation richt zich in het bijzonder op Hockney’s werk van de 21e eeuw. Digitale schilderijen gemaakt op iPads en iPhones, afgedrukt op groot formaat papier of doek, tonen hoe hij technologie omarmt als volwaardig artistiek medium. Deze werken zijn geen gimmicks — ze zijn opgewekte, schilderachtige verkenningen van kleur, ritme en licht. In iPad Drawing Untitled 468 staat een kamerplant stil in een gestileerd interieur, weergegeven in stralende groentinten en blauw.

Even intiem is My Window iPad Drawing No. 535 (28th June 2009) — een bloemstilleven vol ochtendlicht, getekend vanuit het raam van Hockney’s huis in Yorkshire.

Het onbetwiste hoogtepunt van de tentoonstelling is wellicht A Year in Normandie, een monumentale fries van 90 meter lang, getekend op een iPad en geprint op papier. Geïnspireerd door het tapijt van Bayeux en de serie kathedralen van Monet in Rouen, documenteert het de seizoenswisselingen in Hockney’s tuin in Normandië tijdens de lockdownperiode van COVID-19.


In de nabijheid hangen werken uit de reeks 220 for 2020, een digitale suite waarin Hockney het veranderende licht en de stemmingen van het voorjaar vastlegde — een reflectie op de sfeer van het moment.

Naast deze grootse digitale werken worden ook verstilde momenten geëerd. Pool Made with Paper and Blue Ink for Book 2 (1980) toont, met minimale lijnen en een beperkt kleurenpalet, de rustige geometrie van zwembadwater — een van Hockney’s meest blijvende thema’s.

Als geheel is de tentoonstelling in Fondation Louis Vuitton veel meer dan een retrospectief; het is een levendig pleidooi dat Hockney’s artistieke vitaliteit met de jaren alleen maar is toegenomen. In de laatste zaal zien we werken die pas enkele maanden geleden zijn gemaakt, waaronder portretten en meditatieve landschappen — een bewijs dat Hockney’s blik scherp, nieuwsgierig en genereus is gebleven.

 

David Hockney – A Year in Normandie & Works 1954–2024
Data: Van 09.04.2025 tot 31.08.2025
Locatie: Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi 8, Bois de Boulogne, 75116 Parijs
Meer info: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/david-hockney-25

Gerelateerde Werken
Goor U Geselecteerd

David Hockney

A Tune, From The Blue Guitar , 1976-77

Editie / Print

Ets

USD 4,500

David Hockney

Celia In Wicker Chair (black State), 1974 (printed in 1981)

Editie / Print

Ets en Aquatint

USD 28,900

David Hockney

Waving, 1986

Editie / Print

Zeefdruk

GBP 17,500