Een Smaak van Moderniteit: Andy Warhol's Soup I en Soup II Printseries

Door Nana Japaridze

Samenvatting

Dit artikel verkent Andy Warhol's iconische Soup I (1968) en Soup II (1969) printseries, waarin Campbell's Soup-blikken worden getransformeerd tot beeldende kunst. De belangrijkste punten zijn:

• De historische context van Pop Art en Warhol's fascinatie voor consumentengoederen
• Een gedetailleerd overzicht van beide series, inclusief de gebruikte technieken en materialen
• De culturele en artistieke betekenis van de werken
• Hun impact op de kunstmarkt en de hedendaagse cultuur
• Documentatie in catalogi raisonnés en tentoonstellinggeschiedenis

Inleiding

Andy Warhol, een centrale figuur in de Pop Art-beweging, staat bekend om zijn vermogen om alledaagse commerciële beelden om te zetten in diepgaande artistieke uitingen. Onder zijn meest iconische werken bevinden zich de Soup I en Soup II printseries, gemaakt in respectievelijk 1968 en 1969. Deze series benadrukken niet alleen Warhols fascinatie voor consumptiecultuur, maar dienen ook als een commentaar op massaproductie en de alomtegenwoordigheid van alledaagse objecten.

Dit artikel onderzoekt de ontstaansgeschiedenis van deze printseries, hun historische context, materialen, artistieke betekenis en hoe ze zijn gedocumenteerd in catalogi raisonnés.

De Ontstaansgeschiedenis van Pop Art en Warhol's Inspiratie

Vroege Fascinatie voor Consumentenproducten

Begin jaren zestig begon Warhol thema’s te verkennen die draaiden om consumentengoederen en massamedia. Zijn interesse in Campbell's Soup-blikken ontstond in 1962, toen hij 32 schilderijen tentoonstelde in de Ferus Gallery in Los Angeles, elk met een andere smaak van Campbell's Soup. Deze tentoonstelling markeerde een keerpunt in zijn carrière en verschoof zijn focus van commerciële illustratie naar beeldende kunst.

Warhol's keuze voor het soepblik als onderwerp was zowel persoonlijk als symbolisch. Hij merkte eens op: "Ik at jarenlang elke dag dezelfde lunch, denk ik, telkens weer hetzelfde." Dit dagelijkse ritueel weerspiegelde de repetitieve aard van massaproductie en consumentengewoonten.

De Kunstscene van de Jaren 60

De jaren zestig waren een transformatieve periode in de kunstwereld, waarin Pop Art opkwam als een reactie tegen de emotionele intensiteit van het abstract expressionisme. Kunstenaars zoals Roy Lichtenstein en Claes Oldenburg gebruikten beelden uit de populaire cultuur, maar Warhol's benadering was uniek in zijn directe toe-eigening van commerciële producten. Zijn werk daagde de traditionele grenzen van kunst uit door de lijnen tussen hoge kunst en alledaagse consumentengoederen te vervagen. Door onderwerpen te kiezen die direct herkenbaar waren, democratiseerde Warhol de kunst, waardoor het toegankelijk werd voor het grote publiek.


Tijdlijn van Belangrijke Gebeurtenissen

• 1962: Warhol exposeert 32 schilderijen van Campbell’s Soup-blikken in Ferus Gallery
• 1968: Creatie van de Soup I-serie
• 1969: Creatie van de Soup II-serie
• 1970s-1980s: Diverse tentoonstellingen met de Soup-serie
• 1987: Warhol's dood
• 1989: Eerste grote retrospectief in MoMA, inclusief Soup-serie
• 2000s: Recordverkoop van Soup-prints op veilingen
• 2018: Complete set Soup I verkocht bij Sotheby’s voor een aanzienlijk bedrag

Soup I en Soup II: Gedetailleerd Overzicht

Soup I (1968)

• Medium: Zeefdruk op papier
• Oplage: Portfolio van 10 prints
• Afmetingen: Elke print meet ongeveer 88,9 x 58,4 cm
• Oplagegrootte: 250 genummerde prints, samen met 26 kunstenaarsproeven gemarkeerd A-Z
• Afgebeelde smaken: Zwarte bonen, Rundvlees, Tomaat, Groene Erwt, Champignonroom, Bouillon (rundvlees), Bonen met Spek, Kippensoep, Pepper Pot, Ui

Soup II (1969)

• Medium: Zeefdruk op papier
• Oplage: Portfolio van 10 prints
• Afmetingen: Elke print meet ongeveer 88,9 x 58,4 cm
• Oplagegrootte: 250 genummerde prints, samen met 26 kunstenaarsproeven gemarkeerd A-Z
• Afgebeelde smaken: Cheddar kaas, Kip met Dumplings, Vegetarische Groente, New England Clam Chowder, Oestersoep, Schotse Bouillon, Groente-rundvlees, Hotdogbonen, Kalkoennoedels, Gouden Champignon

Documentatie en Catalogi Raisonnés

"Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987"

Samengesteld door Frayda Feldman en Jörg Schellmann, documenteert deze uitgebreide catalogus alle prints van Warhol van 1962 tot 1987. De Soup I- en Soup II-series worden uitvoerig gedetailleerd, met waardevolle informatie voor verzamelaars en onderzoekers.

Belang van Catalogi Raisonnés

Catalogi raisonnés zijn cruciaal voor het authenticeren van kunstwerken, het begrijpen van het oeuvre van een kunstenaar en het bestuderen van de evolutie van hun technieken en thema's. Voor Warhol's prints bieden ze een definitief overzicht dat helpt bij het onderzoeken van herkomst en waardebepaling.

Materialen en Technieken

Het Zeefdrukproces

Warhol omarmde zeefdrukken, een techniek die traditioneel werd gebruikt voor commerciële doeleinden. Deze keuze sloot aan bij zijn interesse in massaproductie en herhaling. Het proces omvat het overbrengen van inkt op papier via een gaasraam, wat de creatie van meerdere identieke beelden mogelijk maakt.

Keuze van Materialen

• Papier: Hoogwaardig, zuurvrij papier werd gebruikt om de levensduur van de prints te garanderen.
• Inkt: Synthetische polymeerverven zorgden voor levendige en consistente kleuren.
• Techniek: Warhol gebruikte vaak een fotografisch zeefdrukproces, waarmee hij beelden nauwkeurig kon repliceren en toch subtiele variaties kon aanbrengen.

Artistieke Benadering

Door gebruik te maken van zeefdruk, minimaliseerde Warhol de hand van de kunstenaar in het creatieproces, waarbij hij de mechanische reproductie van beelden benadrukte. Deze methode weerspiegelde zijn beroemde uitspraak: "Ik wil een machine zijn," waarmee hij zijn verlangen uitdrukte om persoonlijke expressie te elimineren ten gunste van uniformiteit.


Iconografie en Beeldtaal

De Campbell's Soup Can als Icoon

Het Campbell's Soup-blik is een typisch symbool van de Amerikaanse consumptiecultuur. Warhol's weergave van de soepblikken verheft dit alledaagse object tot de wereld van de beeldende kunst. Elke print in de Soup I- en Soup II-serie richt zich op een enkel blik, nauwkeurig weergegeven om elk detail van het etiket vast te leggen.

Kleur en Compositie

Hoewel de oorspronkelijke soepbliketiketten voornamelijk rood en wit waren, experimenteerde Warhol met achtergrondkleuren in deze series, vooral in Soup II, waar hij gedurfdere en contrasterende tinten introduceerde. Deze variatie gaf de prints een dynamische kwaliteit en vestigde de aandacht op de designelementen van de blikken.


Culturele en Artistieke Betekenis

Commentaar op Consumentisme

Warhol's soepblikserie dient als een krachtig commentaar op massaproductie en de commercialisering van het dagelijks leven. Door een bekend consumentenproduct in een kunstcontext te presenteren, daagde hij de kijker uit om hun relatie met alledaagse objecten opnieuw te overdenken.

Het Vervagen van de Lijnen Tussen Kunst en Handel

Door commerciële beelden toe te eigenen, stelde Warhol vragen over de onderscheidingen tussen hoge kunst en populaire cultuur. Zijn werk suggereerde dat kunst te vinden was in de meest alledaagse plaatsen en dat commerciële producten een esthetische waarde konden bezitten.

Invloed op Hedendaagse Kunst

De Soup I- en Soup II-series hebben een blijvende invloed gehad op de hedendaagse kunst, waarbij kunstenaars worden geïnspireerd die thema's verkennen zoals consumentisme, branding en massamedia. Warhol's benadering opende de deur voor toekomstige generaties om commerciële en populaire beelden in hun werk op te nemen.

Markt en Verzamelaarswaarde

Stijgende Waarde en Vraag

Oorspronkelijke prints uit de Soup I- en Soup II-series zijn zeer gewild op de kunstmarkt. Hun waarde is in de loop der jaren aanzienlijk gestegen, wat zowel Warhol's blijvende nalatenschap als de iconische status van de series weerspiegelt.

Opmerkelijke Verkoop en Veilingen

In 2018 werd een volledige set van Soup I voor een aanzienlijk bedrag verkocht bij Sotheby's, wat de sterke vraag onder verzamelaars benadrukt. Individuele prints, vooral die in uitstekende staat of met unieke variaties, hebben hoge prijzen opgebracht bij grote veilinghuizen.

Beperkte Oplages

De beperkte oplages van 250, samen met kunstenaarsproeven, dragen bij aan de verzamelwaarde van de series. De schaarste van deze prints, gecombineerd met hun historische betekenis, maakt ze waardevolle activa op de kunstmarkt.

Tentoonstellingen en Nalatenschap

Belangrijke Tentoonstellingen

De Soup I- en Soup II-series zijn tentoongesteld in prestigieuze musea over de hele wereld, waaronder:

• Het Museum of Modern Art (MoMA), New York
• Tate Modern, Londen
• Het Andy Warhol Museum, Pittsburgh
• National Gallery of Australia

Deze tentoonstellingen hebben Warhol's werk aan diverse publieken geïntroduceerd en zijn reputatie als een sleutelfiguur in de moderne kunst bevestigd.

Invloed op de Populaire Cultuur

Warhol's soepblikken hebben de kunstwereld overstegen en zijn diep verankerd in de populaire cultuur. Ze zijn terug te vinden in diverse media, van mode tot reclame, wat hun brede herkenbaarheid onderstreept.

Educatieve Invloed

De serie wordt vaak bestudeerd in kunstgeschiedenis- en cultuurstudiescursussen en dient als een uitstekend voorbeeld van Pop Art en zijn verkenning van consumentisme en massamedia.

Conclusie

Andy Warhol's Soup I en Soup II printseries zijn meer dan slechts afbeeldingen van een bekend consumentenproduct; ze zijn diepe verklaringen over de moderne samenleving en de aard van kunst zelf. Door het alledaagse te transformeren in iets buitengewoons, daagde Warhol de kijkers uit om schoonheid en betekenis te vinden in alledaagse objecten.

Deze series belichamen de essentie van de Pop Art-beweging en benadrukken thema's als massaproductie, consumentencultuur en het vervagen van de grenzen tussen commerciële en beeldende kunst. Met zijn innovatieve technieken en provocerende onderwerpen heeft Warhol een blijvende indruk achtergelaten op de kunstwereld—een nalatenschap die nog steeds inspireert en resoneert.

Bronnen

• Feldman, Frayda, en Jörg Schellmann. Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987. Distributed Art Publishers, 2003.
• Bockris, Victor. The Life and Death of Andy Warhol. Bantam Books, 1989.
• Bourdon, David. Warhol. Harry N. Abrams, Inc., 1989.
• The Andy Warhol Museum. www.warhol.org
• Museum of Modern Art (MoMA). www.moma.org
• Dean, Martin. "The Story of Andy Warhol's 'Campbell's Soup Cans'." Sotheby’s, 2018.
• Johnson, Ken. "Andy Warhol: 'Colored Campbell's Soup Cans'." The New York Times, 2011.
• Choi, Candice. "Campbell's Soup Cans Channel Andy Warhol." Montgomery Advertiser, 2012.
• Gopnik, Blake. Warhol: A Life as Art. Allen Lane, 2020.
• "Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968." Museum of Modern Art Collection.