Hoe globalisering de kunstwereld heeft veranderd

By Andrew Bay, UK


De kunstwereld is altijd een weerspiegeling van de samenleving geweest, en de laatste jaren heeft de globalisering  als een wereldwijd fenomeen, een diepe stempel gedrukt op verschillende aspecten van onze collectieve en culturele omgeving, waaronder de kunstwereld. Globalisering wordt over het algemeen gezien als een proces van integratie tussen grootschalige sociale en economische factoren, door de toename van handels- en communicatiekanalen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de impact van de globalisering op de kunstwereld ingrijpend is geweest en heeft bepaald op welke manier kunstenaars, galeries en verzamelaars handel drijven en hun diensten en expertise met elkaar delen.

Een van de meest opvallende veranderingen in de kunstwereld als gevolg van globalisering is de opkomst van kunstbeurzen en biënnales. In de afgelopen jaren hebben ze steeds meer een wereldwijd netwerk van galeriehouders, curatoren en kunstenaars samengebracht, om ruimte te creëren voor creatieve uitwisseling en communicatie. Kunstenaars krijgen zo een unieke kans om hun werk aan een wereldwijd publiek voor te stellen en een dialoog aan te gaan met collega’s.   De toename van deze evenementen is een duidelijke weerspiegeling van het groeiende belang van de wereldwijde kunstmarkt als centrale speler op het wereldeconomische toneel.

De omvang en het aantal transacties in de kunstwereld hebben steeds meer geleid tot meer concurrentie, waarbij kunstenaars van over de hele wereld strijden om de aandacht van galeriehouders en kunstverkopers.

Globalisering heeft geleid tot de opkomst van een nieuw soort verzamelaars uit opkomende economieën, voornamelijk uit het Aziatische continent. Door invloedrijke deelnemers aan de wereldmarkten te worden, hebben Aziatische verzamelaars, voornamelijk uit China en Korea, de dynamiek van de kunstwereld fundamenteel veranderd.

 

Tegenwoordig nemen kunstenaars uit alle landen van de wereld deel aan internationale tentoonstellingen en evenementen. Meer dan ooit tevoren heeft de grotere artistieke en culturele verbondenheid geleid tot de opkomst van nieuwe stilistische trends en stromingen in de kunstwereld. Met een alsmaar groeiend aantal creatieve benaderingen, thema's en onderzoeksmethoden is de verkenning van onderwerpen en culturele kwesties die van wereldwijd belang zijn nu universeel gemaakt.

 

Een opmerkelijke factor in de verspreiding van hedendaagse kunst is de onstuitbare opkomst van digitale innovatie, die het voor kunstenaars veel gemakkelijker heeft gemaakt om te communiceren en hun werk te delen met een wereldwijd publiek.  Het belang van sociale mediaplatforms zoals Instagram en Facebook kan niet worden onderschat en is tegenwoordig een belangrijk hulpmiddel voor artiesten die een nieuw publiek willen bereiken en hun invloed willen vergroten. Social Media bieden nieuwe manieren voor de promotie en voor het opbouwen van creatieve netwerken op wereldschaal.

Aan de andere kant kunnen opkomende artiesten, maar ook reeds gevestigde artiesten, ontmoedigd raken door de druk om werken te creëren die een internationaal publiek aanspreken. Dit komt door de toegenomen concurrentie op de kunstmarkt, die nu een mondiale ruimte is. Het risico van homogenisering onder artiesten kan ook voortkomen uit de verraderlijke druk om zich te conformeren aan populaire stijlen en trends die veel worden geadverteerd en op de markt worden gebracht.



Het valt niet te ontkennen dat de impact van de globalisering op de kunstwereld complex en veelzijdig is geweest.  Het heeft kunstenaars nieuwe perspectieven geboden om hun werk aan een wereldwijd publiek te tonen, maar heeft ook gezorgd voor meer concurrentie en de eis voor creatieve geesten om te voldoen aan specifieke trends en modes. Wereldwijde netwerken hebben een nieuwe vorm gegeven aan de complexe manieren waarop kunstenaars, galeries en verzamelaars met elkaar omgaan en hebben vervolgens het bloeiende landschap van de wereldwijde kunstmarkt veranderd. In de toekomst zullen professionals die op de kunstmarkten werken zich echter voortdurend moeten aanpassen aan deze open, interculturele en transactionele dialogen die op internationale schaal zullen blijven plaatsvinden. Aan de andere kant zullen kunstenaars moeten experimenteren met vernieuwende vormen van artistieke expressie, om trouw te blijven aan hun eigen oorspronkelijke inspiratie en om de exponentiële bochten van onze geglobaliseerde wereld bij te blijven.