Hoe lijst je een kunstwerk in?

Bij het kiezen van een inlijsting gaat het niet alleen om de stijl.  Het gaat niet alleen over het kiezen van een kleur en een materiaal; er komt veel meer bij kijken. Het is ook van belang om na te denken over waar het stuk zal worden getoond: zal het jarenlang op dezelfde locatie hangen, zal het in een huis of een galerie hangen, of zal het vaak worden verhuisd?   Bij het selecteren van een frame houden we rekening met al deze initiële vragen.

Wees gevoelig voor de periode
Bij het inlijsten van een kunstwerk moet rekening worden gehouden met de geschiedenis van een stuk. Dit omvat de inbreng van galerieën, lijstenmakers en de kunstenaars zelf (indien mogelijk).

Gebruik frames om een kunstmatige omgeving te creëren
Het is mogelijk om het frame te gebruiken als een middel om het externe klimaat van een werk te reguleren, of zelfs om een microklimaat te creëren, wanneer het werk in een minder dan ideale setting wordt geplaatst. Een lijstenmaker kan een gesloten behuizing maken, die ervoor zorgt dat het juiste klimaat behouden blijft, wat er ook buiten gebeurt.

Kies het glas zorgvuldig
Om het beste glas voor de bescherming van het werk te kiezen, moeten bepaalde factoren in gedachten worden gehouden. Het is van cruciaal belang om kunstwerken te beschermen tegen UV-straling, die de kleuren van een werk kunnen vervagen.

Kies een materiaal met weinig reflectie dat ook geen afbreuk doet aan het aesthetische van het werk wanneer het wordt tentoongesteld.   Als het kunstwerk moet worden afgeleverd of behandeld, moet het een minimaal risico op beschadiging door de materialen die in de lijst zijn gebruikt, lopen. 

Een ander probleem kan het gewicht van het frame zijn: sommige materialen kunnen een frame extreem zwaar maken.  Indien nodig, gebruik een acryl dat het gewicht met 50% vermindert.

Lijst in voor de lange termijn
De matten (passe partout) moeten zuurvrij zijn en een plaat aan de keerzijde hebben om een ​​stuk te conserveren.  De voorkant van de lijst is normaal gezien bedekt met een glasplaat, maar sommige fabrikanten bieden nu acryl als alternatief.   Hoewel acryl onbreekbaar en licht van gewicht is, is het gevoeliger voor krassen dan glas.  Eender welk materiaal het is, als het maar beschermt tegen UV-straling.

Passe-Partout of niet?

U zult altijd gevraagd worden of u wilt dat uw kunstwerk wordt voorzien van een passe-partout. Wanneer u uw kunstwerk tentoonstelt, heeft u een passe-partout nodig om het te beschermen tegen beschadigingen. Het dient voornamelijk als een decoratief element, als een podium waarop het kunstwerk centraal kan staan. Standaard passe-partouts worden gemaakt door een schuine opening in het midden van de decoratieve passe-partout te snijden en vervolgens het kunstwerk bovenop een schuimmat te plaatsen, die onder de decoratieve passe-partout ligt. Een passe-partout zal de schoonheid van elk kunstwerk op papier verhogen, of het nu een tekening, een afdruk of een schilderij is. De meerderheid van de stukken ziet er beter uit met een passe-partout, maar er zijn een paar uitzonderingen. Grootformaat fotografie heeft een grotere impact op de kijker omdat er niets is om het mee te vergelijken. Zonder passe-partout zal het verhaal van verschillende stukken, zoals diptieken en triptieken, meer verenigd en samenhangend zijn.

Wanneer moet je het werk "laten zweven"?

Een zwevende passe-partout techniek kan in sommige gevallen een werk naar een nieuw niveau tillen. In plaats van het kunstwerk achter de passe-partout te plaatsen, zorgt deze aanpak ervoor dat het kunstwerk lijkt te zweven net boven de passe-partout. De decoratieve passe-partout wordt onderop geplaatst, gevolgd door een kleiner stuk schuimmat dat aan de passe-partout wordt bevestigd. Het kunstwerk wordt vervolgens bovenop de schuimmat geplaatst, ongeveer 4mm boven de decoratieve passe-partout. Zwevende passe-partouts gebruiken verborgen afstandhouders om het acryl van de passe-partout te scheiden, waardoor een meer dramatische en ruimtelijke uitstraling ontstaat.

Voor prints:
Afdrukken zijn een populaire keuze voor het vullen van lege muur ruimte vanwege hun toegankelijkheid en lage kosten. Houd rekening met het kleurenpalet in de print en kies een framekleur die daarbij past.

Dit geldt ook voor foto's. Je zou in één oogopslag de dominante tinten in je afbeelding moeten kunnen identificeren. Zwart-witafbeeldingen worden vaak in zwart of wit ingelijst.

Gekleurde foto's kunnen worden ingelijst in een kleur die past bij de dominante tint van de foto, maar ook een natuurlijke houtkleur is geschikt.

Voor tekeningen en illustraties:

Uw teken- en illustratiewerken moeten worden beoordeeld op basis van het medium waarin ze zijn gemaakt. Typisch worden deze uitgevoerd met organische of vergankelijke stoffen zoals pastel, grafiet of houtskool. Het is mogelijk dat kunstwerken in deze categorie fragieler zijn.

De ideale manier om dit type kunstwerk tentoon te stellen, is het gebruik van een passe-partout of mat. Na verloop van tijd dragen passe-partouts bij aan de conservering van delicatere en fijnere kunstwerken. Houd er rekening mee dat het glas nooit in direct contact mag komen met uw kunstwerk, en de passe-partout dient als barrière. Er is een risico op condensatie en schade aan het papier, evenals schimmel en meeldauw, als bijvoorbeeld een grafietwerk tegen een glasoppervlak wrijft. De passe-partout biedt het kunstwerk een luchtspleet, waardoor het kan 'ademen'. Alle op papier gebaseerde werken moeten dezelfde regels volgen.

Voor olieverf schilderijen:

Bij het bepalen van de manier waarop olieverfschilderijen moeten worden ingelijst, moet rekening worden gehouden met de eigenschappen van olieverf. Olieverf droogt niet door de verdamping van water, maar door oxidatie. Hoewel een voltooid olieverfschilderij na enkele weken droog aan kan voelen, is het pas na decennia volledig uitgehard. Olieverf op doek kan barsten als de verflaag te dik is, omdat de verf nog steeds als instabiel wordt beschouwd.

Een olieverfschilderij kan op talloze manieren worden ingelijst. De dominante kleuren en hoe een lijst de algehele compositie van het kunstwerk kan versterken, zijn wederom belangrijke overwegingen. Uiteindelijk komt alles neer op persoonlijke voorkeur. Olieverfschilderijen bieden meer mogelijkheden als het gaat om houten lijsten, maar deze moeten ook op een geschikte plek worden geplaatst die past bij het 'gewicht' en de evocatieve kwaliteiten van het schilderij. Sommigen beweren dat olieverfschilderijen niet met glas moeten worden ingelijst omdat dit vocht kan vasthouden achter het glas. Olieverfschilderijen achter een glasplaat plaatsen kan leiden tot achteruitgang van het doek als ze niet voldoende droog zijn.

Sculpturen verdienen ook een goede setting

Overwegen waar een beeldhouwwerk wordt tentoongesteld en door wat het omringd zal worden, is essentieel. Voor een sokkel buiten gaat het niet alleen om het uiterlijk, maar ook om hoe goed het bestand is tegen weersinvloeden. Grootte, haalbaarheid en veiligheid zijn allemaal belangrijke overwegingen.