
Was ist Figuration Libre?
Figuration Libre ist eine Kunstbewegung, die dem französischen Bad Painting und dem Neoexpressionismus in Europa und Amerika entspricht. Der Begriff wurde von Ben Vautier und der Fluxus-Bewegung geprägt. 1981 gründeten Robert Combas, François Boisrond, Hervé Di Rosa und Rémi Blanchard die Gruppe Figuration Libre. Der Begriff kann als freier Stil interpretiert werden und betont Spontaneität, Freiheit und die Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen.
Alle anzeigen
- Alle anzeigen
- Etabliert
- Entdeckungen
Alle anzeigen
- Alle anzeigen
Kunstwerke im Zusammenhang mit Figuration Libre
Jean-Michel Basquiat
Riddle Me This, Batman, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 55,000 - 70,000
Jean-Michel Basquiat
Piano Lesson, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 55,000 - 70,000

Situationismus ist eine psychologische Theorie, die 1968 nach der Veröffentlichung einer Monographie von Walter Mischel, die die Debatte über Person und Situation auslöste, an Bedeutung gewann. Diese Theorie argumentiert, dass Verhalten hauptsächlich durch externe situative Faktoren beeinflusst wird und nicht durch innere Eigenschaften oder Motivationen, und stellt damit die Ideen von Eigenschaftstheoretikern wie Raymond B. Cattell und Hans Eysenck infrage, die stabile Persönlichkeitseigenschaften betonten. Es ist wichtig, dies nicht mit dem Situationistischen Internationalen zu verwechseln, einer künstlerischen und politischen Bewegung, die von Asger Jorn gegründet wurde und sich auf die Kritik an der modernen Konsumgesellschaft und den Einfluss von Umgebungen auf das menschliche Verhalten konzentrierte.

Queere Ästhetik bezieht sich auf eine Kunstbewegung, die in den 1980er Jahren entstand und sich mit Themen wie Homosexualität, Lesbentum sowie Identitäts- und Geschlechterfragen befasst. Diese Bewegung gewann im Kontext der AIDS-Krise und der feministischen Bewegung an Bedeutung und stellte traditionelle Darstellungen von Sexualität und Geschlecht infrage. Die queere Ästhetik erforscht oft die Fluidität von Geschlecht und Identität, wie in den Werken von Künstlern wie Nan Goldin zu sehen ist, die für ihre Fotografie von Menschen mit ambigen oder nicht konformen Geschlechtsdarstellungen bekannt ist.

Monotypie ist eine Drucktechnik, bei der ein Bild auf eine nicht absorbierende, glatte Oberfläche gemalt oder gezeichnet wird, traditionell eine Ätzplatte aus Kupfer, aber heute auch aus Acryl, Zink oder Glas. Das Bild wird dann mit einer Druckpresse auf Papier übertragen, wodurch ein einzigartiger Druck entsteht. Beim ersten Druckvorgang wird der größte Teil der Tinte entfernt, wodurch es schwierig wird, weitere Drucke mit derselben Farbtiefe zu erzeugen, was zu einem einzigartigen Kunstwerk führt.
Können Sie Ihre Antwort nicht finden?
Vielen Dank! Ihre Frage wurde gesendet — wir melden uns in Kürze bei Ihnen.



















