Pastell

Was ist Pastell?

Pastell ist ein Kunstmedium in Form eines Sticks, das aus pulverisiertem Pigment und einem Bindemittel besteht. Die in Pastellen verwendeten Pigmente sind die gleichen wie in anderen farbigen Kunstmedien. Der Farbeffekt von Pastellen ähnelt dem von trockenen Pigmenten stärker als jeder andere verwandte Prozess. Kunstwerke, die mit Pastellen erstellt werden, werden Pastellbilder, Pastellzeichnungen oder einfach Pastelle genannt. Der Begriff Pastell kann sich auch auf den Prozess der Herstellung von Kunstwerken mit Pastellsticks beziehen.
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Untitled Colour Study

Etel Adnan

Untitled Colour Study, 1990

Zeichnung / Aquarell

Pastell

GBP 25,000 - 32,500

Untitled (Colorful Figure)

Karel Appel

Untitled (Colorful Figure), 1998

Zeichnung / Aquarell

Pastell

EUR 7,500

Homenaje aux Pyrenees

Roberto Matta

Homenaje aux Pyrenees, 1976

Zeichnung / Aquarell

Pastell

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Körperdruck

Ein Körperdruck ist eine Kunsttechnik, bei der der Künstler seinen Körper als Druckplatte verwendet. Dies kann durch das Einreiben von Fett, Margarine oder Öl auf Haut, Haare und Kleidung und das anschließende Drücken des Körpers gegen eine Oberfläche wie Papier geschehen. Der geölte Abdruck wird dann mit Pigment bestäubt. Anders als ein Selbstporträt erforscht ein Körperdruck zwei konkurrierende Identitätskonzepte, anstatt eine Ähnlichkeit des Künstlers zu erfassen. Die Methode betont die Körperlichkeit des Körpers und hinterfragt die Grenzen zwischen Selbstrepräsentation und Abstraktion.

Neue Figuration

Neo-Figurative Kunst ist ein Sammelbegriff, der sich auf die Wiederbelebung der figurativen Kunst in Amerika und Europa in den 1960er Jahren bezieht, nach einer von Abstraktion dominierten Periode. Michel Ragon, ein französischer Kunstkritiker, argumentierte, dass dieses Wiederaufleben der Figuration in einer kritischen Zeit sozialer und politischer Umwälzungen in beiden Regionen stattfand.

Mono-Ha

Mono-ha, was Schule der Dinge bedeutet, entstand Mitte der 1960er Jahre in Tokio. Anstatt traditionelle Kunstwerke zu schaffen, nutzten die Künstler von Mono-ha verschiedene Materialien und deren natürliche Eigenschaften, um ihre Besorgnis über die damals in Japan stattfindende Industrialisierung auszudrücken. Die Bewegung erlangte internationale Aufmerksamkeit und wird heute als eine weithin anerkannte Kunstform geschätzt, die für ihre Betonung der Beziehung zwischen Materialien und ihrer Umgebung bekannt ist.

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