Farbsiebdruck, Collage/Karton
Nummeriert und signiert 'Alighiero e Boetti' vom Künstler auf der Vorderseite
Auflage von 50 Ex.
Perspex-Vitrine.
Drucker: Studio 3.
Herausgegeben von TxT - 1983
Ammazzare il Tempo von Alighiero Boetti ist eine Serigrafie aus dem Jahr 1983, die das Interesse des Künstlers an Sprache und visueller Struktur widerspiegelt. Dieser Druck in limitierter Auflage, Teil einer Serie von nur 50 Exemplaren, zeigt eine lebendige Collage aus kräftigen Blockbuchstaben, die in einem Rasterformat angeordnet sind. Jeder Buchstabe und Hintergrundblock ist mit kontrastierenden Farben gefüllt, was ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Form und Farbton erzeugt. Der Titel des Werks, der übersetzt „Die Zeit Töten“ bedeutet, passt zu Boettis konzeptionellem Ansatz und betont das Verstreichen der Zeit sowie die repetitive Natur von Mustern. Signiert vom Künstler und in einem Perspex-Gehäuse präsentiert, wird seine Sammler- und Kunstbedeutung hervorgehoben.
Alighiero Boetti (Italien, 1940–1994) war eine zentrale Figur der Arte Povera-Bewegung, bekannt für seinen konzeptionellen und kollaborativen Ansatz. Seine gestickten Karten und Textarbeiten thematisieren Dualität, Sprache und globale Vernetzung. Boettis innovative Praxis verwischte die Grenzen zwischen Künstler und Handwerker.
SerigraphSerigrafie ist ein Druckverfahren, bei dem Siebdrucktechniken verwendet werden, um ein Bild zu erstellen. Das Bild wird digital in einzelne Farben aufgeteilt, wobei jede Farbe einem separaten Siebdruck zugewiesen wird. Diese Siebe werden dann von Hand verwendet, um jede Farbe Schicht für Schicht aufzutragen, um das ursprüngliche Kunstwerk, oft basierend auf einem Ölgemälde, nachzubilden.
Farbsiebdruck, Collage/Karton
Nummeriert und signiert 'Alighiero e Boetti' vom Künstler auf der Vorderseite
Auflage von 50 Ex.
Perspex-Vitrine.
Drucker: Studio 3.
Herausgegeben von TxT - 1983
Ammazzare il Tempo von Alighiero Boetti ist eine Serigrafie aus dem Jahr 1983, die das Interesse des Künstlers an Sprache und visueller Struktur widerspiegelt. Dieser Druck in limitierter Auflage, Teil einer Serie von nur 50 Exemplaren, zeigt eine lebendige Collage aus kräftigen Blockbuchstaben, die in einem Rasterformat angeordnet sind. Jeder Buchstabe und Hintergrundblock ist mit kontrastierenden Farben gefüllt, was ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Form und Farbton erzeugt. Der Titel des Werks, der übersetzt „Die Zeit Töten“ bedeutet, passt zu Boettis konzeptionellem Ansatz und betont das Verstreichen der Zeit sowie die repetitive Natur von Mustern. Signiert vom Künstler und in einem Perspex-Gehäuse präsentiert, wird seine Sammler- und Kunstbedeutung hervorgehoben.
Alighiero Boetti (Italien, 1940–1994) war eine zentrale Figur der Arte Povera-Bewegung, bekannt für seinen konzeptionellen und kollaborativen Ansatz. Seine gestickten Karten und Textarbeiten thematisieren Dualität, Sprache und globale Vernetzung. Boettis innovative Praxis verwischte die Grenzen zwischen Künstler und Handwerker.
It's just a question of knowing the rules of the game.
- Alighiero Boetti
Alighiero Boetti (geb. 1940 Italien, gest. 1994 Italien) war ein bedeutender italienischer Konzeptkünstler und eine Schlüsselfigur der Arte povera-Bewegung. Boettis Werk wird für seine Erforschung von Dualität, Ordnung und Chaos gefeiert, wobei er oft alltägliche Materialien verwendete, um traditionelle Vorstellungen von Kunst in Frage zu stellen. Zu seinen berühmtesten Arbeiten gehören die gestickten Weltkarten, bekannt als "Mappa", die mit Hilfe afghanischer Handwerker entstanden und sein Interesse an Geopolitik und dem kollaborativen Prozess widerspiegeln. Boetti war fasziniert von dem Zusammenspiel zwischen Individuum und Kollektiv, ein Thema, das sich durch sein vielfältiges Werk zieht, das von Skulptur und Installation bis hin zu Zeichnung und Textilkunst reicht. Seine innovative Herangehensweise und intellektuelle Tiefe haben ihm einen festen Platz als bedeutende Figur in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert. (Artist website)
Eine Kunstbewegung und -stilrichtung, die in den 1960er Jahren in Italien entstand. Sie integriert Elemente des Minimalismus, der Performancekunst und der Konzeptkunst, indem sie alltägliche oder scheinbar wertlose Materialien wie Zeitungen, Steine oder Lumpen verwendet. Das Ziel war es, die Kommerzialisierung der Kunst in Frage zu stellen und zu untergraben.