Ein Sockel aus Steingut mit zwei Gefäßen aus Mattglas - Eingeritzt 'Anish Kapoor 1993 Belgium' auf der Unterseite des Sockels - Ungefähr 4 3/8 x 9 x 9 3/8 in. (11,2 x 23 x 24 cm) - Aus der Auflage von unbekannter Größe wie herausgegeben
Les objets d'artiste von Anish Kapoor, entstanden 1993, ist eine minimalistische Skulptur, die mattes Glas und Steingut kombiniert, um subtile Kontraste in Textur und Form hervorzurufen. Das Stück besteht aus zwei matten Glasgefäßen—einem runden und offenen, dem anderen länglich und organisch geformt—die auf einer erdigen, terrakottafarbenen Basis ruhen. Die weichen, durchscheinenden Oberflächen der Glasgefäße erzeugen einen sanften Kontrast zur geerdeten, taktilen Qualität des Steinguts und laden die Betrachter ein, über Themen der Materialität und Form nachzudenken. Kapoor, bekannt für die Erforschung von Leerräumen und räumlichen Wahrnehmungen, präsentiert ein faszinierendes Wechselspiel zwischen fest und leer, glatt und rau, opak und durchscheinend. Mit einer ungefähren Größe von 11,2 cm x 23 cm x 24 cm lädt dieses Werk zu einer kontemplativen Erfahrung ein, da die Formen mit Kapors charakteristischer Erforschung physischer und metaphysischer Räume resonieren.
Anish Kapoor (Indien/Großbritannien, 1954) ist ein renommierter Bildhauer, bekannt für seine monumentalen, abstrakten Werke. Er experimentiert mit Materialien wie poliertem Stahl und leuchtenden Pigmenten und erforscht in seiner Kunst Wahrnehmung und Raum. Zu seinen ikonischen Werken gehören 'Cloud Gate' in Chicago und die Nutzung von Vantablack, dem dunkelsten Material der Welt.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Ein Sockel aus Steingut mit zwei Gefäßen aus Mattglas - Eingeritzt 'Anish Kapoor 1993 Belgium' auf der Unterseite des Sockels - Ungefähr 4 3/8 x 9 x 9 3/8 in. (11,2 x 23 x 24 cm) - Aus der Auflage von unbekannter Größe wie herausgegeben
Les objets d'artiste von Anish Kapoor, entstanden 1993, ist eine minimalistische Skulptur, die mattes Glas und Steingut kombiniert, um subtile Kontraste in Textur und Form hervorzurufen. Das Stück besteht aus zwei matten Glasgefäßen—einem runden und offenen, dem anderen länglich und organisch geformt—die auf einer erdigen, terrakottafarbenen Basis ruhen. Die weichen, durchscheinenden Oberflächen der Glasgefäße erzeugen einen sanften Kontrast zur geerdeten, taktilen Qualität des Steinguts und laden die Betrachter ein, über Themen der Materialität und Form nachzudenken. Kapoor, bekannt für die Erforschung von Leerräumen und räumlichen Wahrnehmungen, präsentiert ein faszinierendes Wechselspiel zwischen fest und leer, glatt und rau, opak und durchscheinend. Mit einer ungefähren Größe von 11,2 cm x 23 cm x 24 cm lädt dieses Werk zu einer kontemplativen Erfahrung ein, da die Formen mit Kapors charakteristischer Erforschung physischer und metaphysischer Räume resonieren.
Anish Kapoor (Indien/Großbritannien, 1954) ist ein renommierter Bildhauer, bekannt für seine monumentalen, abstrakten Werke. Er experimentiert mit Materialien wie poliertem Stahl und leuchtenden Pigmenten und erforscht in seiner Kunst Wahrnehmung und Raum. Zu seinen ikonischen Werken gehören 'Cloud Gate' in Chicago und die Nutzung von Vantablack, dem dunkelsten Material der Welt.
One must not believe any of those mythologies about oneself as an artist.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor ist ein britisch-indischer Bildhauer, der in London lebte und arbeitete, bis er die Kunst der Chelsea School of Art and Design studierte. Bekannt wurde er in den 1980er Jahren für seine geometrischen Skulpturen, die er aus einfachen Materialien schuf. Kalkstein, Granit, Gips, Pigment und Marmor. Anish Kapoors frühere Arbeiten waren in der Regel einfache, geschwungene Formen mit monochromatischen und hellen Farben. Anish zog es vor, Pulverformel zu verwenden, um seine Formen zu definieren. Anish Kapoor fand, dass seine frühen Werke sich alle auseinander formierten und beschlossen, ihnen einen generischen Namen zu geben: "Tausend Namen". Anish Kapoor spürte, dass diese Zahl die Unendlichkeit bedeutete, die er für diese Werke beschrieben fühlte. Die Stücke saßen entweder auf dem Boden oder ragten aus einer Wand hervor; die Bodenstücke definierten die Oberfläche des Bodens, während die Stücke in der Wand teilweise untergetaucht zu sein schienen. Anish Kapoor setzte seine Erkundung von Materie und Nicht-Materie in den 1980er und 1990er Jahren fort und seine Skulpturen scheinen in die Ferne zurückzukehren oder in den Boden zu verschwinden. Er fing auch an, mit Stein zu formen, und errichtete Steinarbeiten aus festem, gebrochenem Stein. Mitte der 1990er Jahre schaltete Anish seine Materialien wieder um, diesmal auf die hochreflektierende Oberfläche aus poliertem Edelstahl. Mit der Verwendung von Edelstahl bewegten sich die Skulpturen von Anish in anspruchsvollere Manipulationen von Form und Raum. Sein 35 Meter hohes Stück mit dem Titel "Taratantata" wird in den Baltic Flour Mills in Gateshead, England, installiert. Er hat auch ein Stück, Marsyas, das ein großes Werk ist, das aus drei Stahlringen besteht, die in der Turbine Hall der Tate Modern in London mit einer einzigen PVC-Membran verbunden sind, die 3.400 Quadratmeter misst. Anish verwendet auch rotes Wachs als Teil seiner Entwürfe, die Fleisch, Blut und Verklärung darstellen. Sein Svayambh, ein 1.5 Meter roter Wachsblock, war 2007 Teil der Biennale estuaire, die im Haus Der Kunst in München gezeigt wurde. Einige von Anishs Arbeiten verwischen die Grenzen zwischen Architektur und Kunst. (Artist website)
Die zeitgenössische Kunst aus Indien reicht von 1985 bis heute und markiert die Ära nach der Liberalisierung. In dieser Zeit fühlten sich Künstler frei, unabhängig von traditionellen hinduistischen oder sozialen Konventionen zu arbeiten. Sie verwenden oft charakteristisch indische Materialien und Objekte in ihren Werken, was eine Mischung aus modernen Ideen und kulturellem Erbe widerspiegelt.