Clou von Bernard Aubertin ist ein beeindruckendes Mixed-Media-Kunstwerk, das Nägel, Holz und Acrylfarbe kombiniert, um eine strukturierte, monochrom rote Oberfläche zu schaffen. 1969 entstanden, zeigt dieses Werk Aubertins Faszination für Wiederholung und Materialität, wobei Reihen von Nägeln in ein Holzpaneel eingelassen und mit kräftigem Rot überzogen sind. Die Nägel schaffen ein rhythmisches, tastbares Muster, das die Sinne des Betrachters anspricht. Die intensive rote Farbe ist charakteristisch für Aubertins Werk und spiegelt seine Verbindung zur ZERO-Bewegung wider, die danach strebte, Kunst auf elementare Formen und Materialien zu reduzieren. Mit den Maßen 90 cm in der Höhe und 50 cm in der Breite ist dieses Werk eine mutige Erkundung von Form, Textur und der transformativen Kraft der Farbe.
Bernard Aubertin (Frankreich, 1934–2015) war eine zentrale Figur der Zero-Bewegung, bekannt für seine monochromen roten Gemälde und verbrannten Holzarbeiten. Seine Kunst erforschte Themen wie Wiederholung, Zerstörung und Erneuerung, wobei Feuer und Einheitlichkeit zentrale Elemente darstellten. Aubertins innovative Herangehensweise stellte die traditionelle Malerei infrage und hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Konzeptkunst.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Clou von Bernard Aubertin ist ein beeindruckendes Mixed-Media-Kunstwerk, das Nägel, Holz und Acrylfarbe kombiniert, um eine strukturierte, monochrom rote Oberfläche zu schaffen. 1969 entstanden, zeigt dieses Werk Aubertins Faszination für Wiederholung und Materialität, wobei Reihen von Nägeln in ein Holzpaneel eingelassen und mit kräftigem Rot überzogen sind. Die Nägel schaffen ein rhythmisches, tastbares Muster, das die Sinne des Betrachters anspricht. Die intensive rote Farbe ist charakteristisch für Aubertins Werk und spiegelt seine Verbindung zur ZERO-Bewegung wider, die danach strebte, Kunst auf elementare Formen und Materialien zu reduzieren. Mit den Maßen 90 cm in der Höhe und 50 cm in der Breite ist dieses Werk eine mutige Erkundung von Form, Textur und der transformativen Kraft der Farbe.
Bernard Aubertin (Frankreich, 1934–2015) war eine zentrale Figur der Zero-Bewegung, bekannt für seine monochromen roten Gemälde und verbrannten Holzarbeiten. Seine Kunst erforschte Themen wie Wiederholung, Zerstörung und Erneuerung, wobei Feuer und Einheitlichkeit zentrale Elemente darstellten. Aubertins innovative Herangehensweise stellte die traditionelle Malerei infrage und hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Konzeptkunst.
There are two colours in my work, the black of fire, of caramelization, of cremation and the red of the monochrome painting.
- Bernard Aubertin
Als Künstler, dessen Werke sehr monochrom sind, nutzte Bernard Aubertin die Farbe Rot als Mittel, um Gefühle und Themen rund um die Farbe selbst hervorzurufen – sei es Gewalt, Strenge, Einfachheit oder Feuer. Anfänglich war Aubertin von Klein, einem anderen Monochrom-Künstler beeinflusst und wurde dann neben Heinz Mack und Piero Manzoni Mitglied der Düsseldorfer Gruppe ZERO. Er begann während der frühen 60er Jahre Feuer in sein Werk zu integrieren – die natürliche Spontanität von Feuer half Aubertin verkohlte, einzigartige Werke, die die Fähigkeit einer zerstörerischen Kraft bezeichneten, zu erschaffen und ihnen Leben einzuhauchen - eine Technik, die in seinem Stück Livre Brule verwendet wurde. Neben Feuer verwendete Aubertin auch Nägel als Ausdrucksmittel – eines seiner berühmtesten Werke, Tablea Clous, besteht aus mehreren Nägeln in einem Holzbrett, das mit einer dichten Schicht lebendiger roter Farbe bedeckt ist. Die Schatten dieser Nägel verändern sich je nachdem wie das Licht darauf fällt oder dem Blickwinkel des Betrachters. (Artist website)
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.