// Violin von Arman Fernandez, 1999 geschaffen, ist eine Bronzeskulptur, die die Faszination des Künstlers für dekonstruierte Musikinstrumente verkörpert. Dieses Werk zeigt eine Geige, die zerlegt und neu konfiguriert wurde, wobei ihre verschiedenen Teile auf dynamische und expressive Weise neu arrangiert wurden. Die fragmentierte, aber kohärente Komposition zeigt die einzelnen Komponenten des Instruments, wie die Schnecken, den Korpus und die Saiten, die alle kreativ miteinander verflochten sind, um Bewegung und Energie zu evozieren. Armans Werk erforscht oft Themen der Transformation und Zerstörung, und diese Skulptur, als eine von 2 HC (Hors Commerce) Ausgaben gekennzeichnet, unterstreicht seinen innovativen Ansatz, vertraute Objekte in einem skulpturalen Kontext neu zu interpretieren.
Arman (Fernandez) (Frankreich/USA, 1928–2005) war eine führende Persönlichkeit des Nouveau Réalisme, bekannt für seine Assemblagen aus Alltagsgegenständen. Seine Werke, wie die Accumulations und Poubelles, verwandelten weggeworfene Objekte in kraftvolle Kunstwerke und hinterfragten Konsumismus und Materialkultur. Armans innovative Herangehensweise definierte die Skulptur neu und machte ihn zu einem Pionier der zeitgenössischen Kunst.
Bronze Bronze ist eine Metalllegierung, die hauptsächlich aus Kupfer und Zinn besteht, wobei die typische moderne Zusammensetzung 88% Kupfer und 12% Zinn beträgt. Im Laufe der Zeit entwickelt Bronze eine Patina, eine Oberflächenfarbe, die durch Oxidation oft tiefgrün wird. Große Bronzeobjekte, wie Skulpturen, werden in der Regel in Gießereien hergestellt. Bronze wird wegen seiner Haltbarkeit geschätzt und wurde in der Geschichte weit verbreitet für Kunst, Werkzeuge und Waffen verwendet.
// Violin von Arman Fernandez, 1999 geschaffen, ist eine Bronzeskulptur, die die Faszination des Künstlers für dekonstruierte Musikinstrumente verkörpert. Dieses Werk zeigt eine Geige, die zerlegt und neu konfiguriert wurde, wobei ihre verschiedenen Teile auf dynamische und expressive Weise neu arrangiert wurden. Die fragmentierte, aber kohärente Komposition zeigt die einzelnen Komponenten des Instruments, wie die Schnecken, den Korpus und die Saiten, die alle kreativ miteinander verflochten sind, um Bewegung und Energie zu evozieren. Armans Werk erforscht oft Themen der Transformation und Zerstörung, und diese Skulptur, als eine von 2 HC (Hors Commerce) Ausgaben gekennzeichnet, unterstreicht seinen innovativen Ansatz, vertraute Objekte in einem skulpturalen Kontext neu zu interpretieren.
Arman (Fernandez) (Frankreich/USA, 1928–2005) war eine führende Persönlichkeit des Nouveau Réalisme, bekannt für seine Assemblagen aus Alltagsgegenständen. Seine Werke, wie die Accumulations und Poubelles, verwandelten weggeworfene Objekte in kraftvolle Kunstwerke und hinterfragten Konsumismus und Materialkultur. Armans innovative Herangehensweise definierte die Skulptur neu und machte ihn zu einem Pionier der zeitgenössischen Kunst.
Design is more of a kitchen than a knife, and more of a lab than a beaker.
- Fernandez Arman
In seiner Karriere als Künstler ist Armand Fernandez international unter dem Namen Arman bekannt geworden. Er entschied sich, seine Kunstwerke nur mit seinem Vornamen zu signieren und entfernte dann nach einem Druckfehler 1958 den letzten Buchstaben. Sein Werk wurde immer von der Dada-Bewegung beeinflusst, und später sollte er die Pop-Art-Bewegung prägen. Fernandez / Arman studierte Kunstgeschichte am Louvre in Paris und besuchte die National School of Decorative Arts in Nizza. Er begann mit der Anfertigung abstrakter Gemälde und nutzte auch Fundstücke, Stoffstücke und Briefmarken. Diese Assemblagen wurden 1954 bei seiner ersten Einzelausstellung in Paris gemeinsam ausgestellt. 1960 trat er dem Manifest des Neuen Realismus bei und begann, sich auf weitere Wege zu konzentrieren, um ausrangierte Alltagsgegenstände in Kunst zu verwandeln. Seine Ausstellung in der Iris Clert Gallery 1960 war eine Installation namens Full Up, die den gesamten Galerieraum mit Müll füllte. Eine andere Technik bestand darin, hergestellte Gegenstände nach dem Zusammenbau zu zertrümmern, um sie auf Holzplatten zu montieren. Er stellte auch vertraute Gegenstände aus, die in Scheiben geschnitten worden waren, und stellte die verbrannten Überreste von Gegenständen aus, die er in Brand gesetzt hatte. Seine Strategie, mehrere Fundstücke übereinander zu stapeln, führte zu Kunstaufträgen der Renault Autofirma. 1970 stellte er auf der Weltausstellung in Osaka eine Reihe von Werken aus Autoteilen aus. 1982 schuf er Long Term Parking, eine monumentale öffentliche Skulptur aus Autos, die in einer Betonsäule eingeschlossen sind. Er erhielt 1995 vom libanesischen Führer den Auftrag, ein Friedensdenkmal für Beirut zu errichten. Hope for Peace, das außerhalb des Hauptquartiers der libanesischen Armee steht, besteht aus gepanzerten Panzern und Militärfahrzeugen mit Gewehrläufen nach oben. (Artist website)
Arte Nucleare war der Name einer Künstlergruppe, die 1951 in Mailand gegründet wurde. Die Gruppe hatte das Ziel, Kunst zu schaffen, die auf die Gefahren und Technologien des Atomzeitalters reagierte. Ihre Werke nutzten oft automatische Techniken und zeigten verwüstete Landschaften und Atompilze, um die Ängste einer Welt am Rande einer nuklearen Katastrophe widerzuspiegeln.