// Sense títol II von Jordi Alcaraz, geschaffen im Jahr 2024, ist ein Werk aus Mischtechnik, das die Spannung zwischen Form, Material und Leere erforscht. Das Kunstwerk zeigt eine komplexe Schichtung von durchsichtigen und undurchsichtigen Materialien, die in einem einfachen Holzrahmen gefasst sind. Die wirbelnden Formen und abstrakten Markierungen, die in die transparente Oberfläche eingraviert sind, rufen Bewegung und Fließfähigkeit hervor, als ob das Medium selbst sich in einem Zustand der Transformation befände. Alcaraz’ Einsatz von Mischtechnik verwischt die Grenze zwischen zweidimensionalem und dreidimensionalem Raum und lädt den Betrachter ein, das Zusammenspiel zwischen Sichtbarkeit und Abwesenheit zu erkunden. Dieses Werk, Teil einer limitierten Auflage von 14 plus HC, bietet eine zarte, aber dynamische Komposition und gibt einen subtilen Kommentar zur Wahrnehmung und Materialität.
Copyright des Kunstwerks © Jordi AlcarazJordi Alcaraz (Spanien, 1963) ist ein katalanischer Künstler, der Malerei, Skulptur und Zeichnung in poetischen, konzeptionellen Werken vereint. Mit Materialien wie Glas, Spiegeln und Büchern erforscht er Themen wie Zeit, Raum und Sprache, wobei er oft Oberflächen verzerrt, um die Wahrnehmung herauszufordern. Seine Kunst wird international ausgestellt und zeichnet sich durch einen einzigartigen Ansatz zur Abstraktion und Materialität aus.
Copyright des Kunstwerks © Jordi AlcarazSense títol II, 2024
Form
Mittel
Größe
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Verfügbare Werke →
- Echtheit garantiert
- Versicherter Versand
- Online seit 2005
●
●Inventar 14878
●Signiert
●Kommt mit Rechnung und Zertifikat der Galerie
●Verkaufen Sie Ähnliches. Mehr erfahren.
// Sense títol II von Jordi Alcaraz, geschaffen im Jahr 2024, ist ein Werk aus Mischtechnik, das die Spannung zwischen Form, Material und Leere erforscht. Das Kunstwerk zeigt eine komplexe Schichtung von durchsichtigen und undurchsichtigen Materialien, die in einem einfachen Holzrahmen gefasst sind. Die wirbelnden Formen und abstrakten Markierungen, die in die transparente Oberfläche eingraviert sind, rufen Bewegung und Fließfähigkeit hervor, als ob das Medium selbst sich in einem Zustand der Transformation befände. Alcaraz’ Einsatz von Mischtechnik verwischt die Grenze zwischen zweidimensionalem und dreidimensionalem Raum und lädt den Betrachter ein, das Zusammenspiel zwischen Sichtbarkeit und Abwesenheit zu erkunden. Dieses Werk, Teil einer limitierten Auflage von 14 plus HC, bietet eine zarte, aber dynamische Komposition und gibt einen subtilen Kommentar zur Wahrnehmung und Materialität.
Copyright des Kunstwerks © Jordi AlcarazJordi Alcaraz (Spanien, 1963) ist ein katalanischer Künstler, der Malerei, Skulptur und Zeichnung in poetischen, konzeptionellen Werken vereint. Mit Materialien wie Glas, Spiegeln und Büchern erforscht er Themen wie Zeit, Raum und Sprache, wobei er oft Oberflächen verzerrt, um die Wahrnehmung herauszufordern. Seine Kunst wird international ausgestellt und zeichnet sich durch einen einzigartigen Ansatz zur Abstraktion und Materialität aus.
Copyright des Kunstwerks © Jordi Alcaraz- Zuletzt hinzugefügt
- Preis (Niedrig-Hoch)
- Preis (Hoch-Niedrig)
- Jahr (Niedrig-Hoch)
- Jahr (Hoch-Niedrig)
Jordi Alcaraz
Autoretrat somiant, 2026
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
EUR 6,500
Jordi Alcaraz
Autoretrat caminant, 2026
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
EUR 10,000
Jordi Alcaraz
Sense títol I, 2024
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Zur Zeit nicht verfügbar
Jordi Alcaraz
Formes d’escriure (I), 2022
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Zur Zeit nicht verfügbar
Verfügbare Werke von Jordi Alcaraz
Alle ansehen →Jordi Alcaraz
Autoretrat somiant, 2026
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
EUR 6,500
Jordi Alcaraz
Autoretrat caminant, 2026
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
EUR 10,000
Verwandte Künstler
Artwork by Antoni Tapies
Was ist Arte Povera?
Eine Kunstbewegung und -stilrichtung, die in den 1960er Jahren in Italien entstand. Sie integriert Elemente des Minimalismus, der Performancekunst und der Konzeptkunst, indem sie alltägliche oder scheinbar wertlose Materialien wie Zeitungen, Steine oder Lumpen verwendet. Das Ziel war es, die Kommerzialisierung der Kunst in Frage zu stellen und zu untergraben.
