Bemaltes Steinrelief - Handsigniert und nummeriert von Appel
Floating Family (1976) von Karel Appel ist ein lebendiges, bemaltes Steinrelief, das seinen kühnen und expressiven Stil verkörpert. Dieses runde Werk, handschriftlich signiert und nummeriert, zeigt abstrakte, überlappende Gesichter und Formen, die organisch aus dem schwarzen Hintergrund zu entstehen scheinen. In leuchtenden Farben wie Rot, Blau, Gelb und Grün dargestellt, wirken die Figuren miteinander verbunden und rufen ein Gefühl von Einheit im Chaos hervor. Die rauen Texturen und geschichteten Formen verleihen der Komposition Tiefe und schaffen eine taktile Qualität, die die skulpturale Präsenz verstärkt. Floating Family fängt Appels Faszination für primäre Ausdrucksformen und die Verbundenheit menschlicher Gestalten ein und verwandelt Stein in eine energiegeladene und emotionale Feier von Familie und Zusammenhalt.
Karel Appel (Niederlande, 1921–2006) war Mitbegründer der CoBrA-Bewegung und bekannt für seine expressiven, farbenfrohen Gemälde und Skulpturen. Inspiriert von kindlicher Spontaneität und roher Emotion nutzte Appel kräftige Pinselstriche und lebhafte Farben, um konventionelle Kunstformen herauszufordern. Seine weltweit gefeierten Werke spiegeln seinen Glauben an die ursprüngliche Kraft von Kreativität und Fantasie wider.
Stein Stein ist ein hartes, natürliches Material, das im Boden vorkommt und für verschiedene künstlerische Zwecke wie das Schnitzen von Statuen, die Herstellung von Schmuck und das Zusammensetzen von Mosaiken verwendet wird. Künstler und Steinsammler suchen oft nach interessanten Steinen, um sie zu schneiden, zu polieren und in ihre Kunstwerke zu integrieren.
Bemaltes Steinrelief - Handsigniert und nummeriert von Appel
Floating Family (1976) von Karel Appel ist ein lebendiges, bemaltes Steinrelief, das seinen kühnen und expressiven Stil verkörpert. Dieses runde Werk, handschriftlich signiert und nummeriert, zeigt abstrakte, überlappende Gesichter und Formen, die organisch aus dem schwarzen Hintergrund zu entstehen scheinen. In leuchtenden Farben wie Rot, Blau, Gelb und Grün dargestellt, wirken die Figuren miteinander verbunden und rufen ein Gefühl von Einheit im Chaos hervor. Die rauen Texturen und geschichteten Formen verleihen der Komposition Tiefe und schaffen eine taktile Qualität, die die skulpturale Präsenz verstärkt. Floating Family fängt Appels Faszination für primäre Ausdrucksformen und die Verbundenheit menschlicher Gestalten ein und verwandelt Stein in eine energiegeladene und emotionale Feier von Familie und Zusammenhalt.
Karel Appel (Niederlande, 1921–2006) war Mitbegründer der CoBrA-Bewegung und bekannt für seine expressiven, farbenfrohen Gemälde und Skulpturen. Inspiriert von kindlicher Spontaneität und roher Emotion nutzte Appel kräftige Pinselstriche und lebhafte Farben, um konventionelle Kunstformen herauszufordern. Seine weltweit gefeierten Werke spiegeln seinen Glauben an die ursprüngliche Kraft von Kreativität und Fantasie wider.
Karel Appel studierte an der Royal Academy of Fine Arts in Amsterdam. Seine erste Einzelausstellung fand 1946 in Groningen statt. In den Jahren nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges entwickelte er seinen eigenen einzigartigen Kunststil, indem er Fundstücke und Holzstücke in Assemblagen und anderen Kunstwerken verwendete. Seine frühesten Themen waren mit Bildern aus der Kindheit verbunden, oft mit grotesken Menschen, Monstern und Tierformen. Er war einer der Gründer der niederländischen Experimentalgruppe im Jahre 1948, zusammen mit Guillaume Corneille und Constant Nieuwenhuys. Alle drei Künstler verließen Amsterdam und zogen nach Paris, wo sie sich mit belgischen und dänischen Künstlern zur internationalen Künstlergruppe Cobra zusammenschlossen. Im Jahre 1949 schuf er ein Wandgemälde für eine Cafeteria im Amsterdamer Rathaus, aber die öffentliche Ablehnung ließ diese für die nächsten zehn Jahre mit Weißbleiche überziehen. Auf der Biennale in Venedig 1954 verlieh er den UNESCO-Preis. Im selben Jahr wurden in der Martha Jackson Gallery in New York mehrere Werke von Karel Appel ausgestellt. Ende der 1950er malte er eine Reihe von Porträts amerikanischer Jazzmusiker und erhielt 1960 für seine Kunst den Guggenheim International Award. Über zwei Jahrzehnte malte er Wandmalereien für architektonische Projekte und schuf öffentliche Kunstwerke in einer Vielzahl von Medien, darunter Keramikfliesen, Marmor, Glas und Beton. In den späten 1960er begann er mit der Herstellung von Skulpturen aus Polystyrolschichten, die mit Sperrholz und Farbe überzogen waren. Anschließend verwendete er Aluminium, Kunststoffschaum und geschnitztes Polyurethan, das er wie massiven Marmor oder Holz lackierte. Von den 1980er bis zu seinem Tod im Jahr 2006 entstehen zahlreiche Gemälde von Stillleben, Landschaften und Menschenfiguren. Die Sujets dieser Gemälde entstanden aus der freien Verwendung von Farbe und Pinselstrichen, ohne die Disziplin des Zeichnens. (Artist website)
Figuration Libre ist eine Kunstbewegung, die dem französischen Bad Painting und dem Neoexpressionismus in Europa und Amerika entspricht. Der Begriff wurde von Ben Vautier und der Fluxus-Bewegung geprägt. 1981 gründeten Robert Combas, François Boisrond, Hervé Di Rosa und Rémi Blanchard die Gruppe Figuration Libre. Der Begriff kann als freier Stil interpretiert werden und betont Spontaneität, Freiheit und die Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen.