15 Farblithografie auf Somerset Velvet White 300gsm. Hergestellt von Counter Studio, Margate. Handsigniert vom Künstler, signiert, nummeriert und datiert vom Künstler.
Vor einem orangegrünen Gitter wie Jahrmarktswimpel lässt Bernhardt den Rosa Panther fallen — neonpink, stupsnasig, gespitzter Mund — zwischen Pilzen mit marineblauen, braunen, limonengelben, scharlachroten und lila Hüten in rosa Punkten. Tropfendes Rosa pfützt und blüht. 15-farbige Lithografie auf Somerset Velvet White 300 g, produziert von Counter Studio, Margate; handsigniert, nummeriert und datiert. Bernhardts neoexpressionistische Wucht in kühnster Form — ein unwiderstehliches Sammlerblatt. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Katherine Bernhardt (USA, 1975) ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre lebendigen, großformatigen Gemälde, die Elemente der Popkultur und alltägliche Objekte verbinden. Ihre expressiven Werke zeigen Motive wie tropische Früchte, Konsumgüter und Cartoonfiguren, dargestellt in kräftigen Farben und dynamischen Kompositionen. Bernhardts Kunst wurde international ausgestellt, darunter Einzelausstellungen im Modern Art Museum of Fort Worth und im Contemporary Art Museum St. Louis.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
15 Farblithografie auf Somerset Velvet White 300gsm. Hergestellt von Counter Studio, Margate. Handsigniert vom Künstler, signiert, nummeriert und datiert vom Künstler.
Vor einem orangegrünen Gitter wie Jahrmarktswimpel lässt Bernhardt den Rosa Panther fallen — neonpink, stupsnasig, gespitzter Mund — zwischen Pilzen mit marineblauen, braunen, limonengelben, scharlachroten und lila Hüten in rosa Punkten. Tropfendes Rosa pfützt und blüht. 15-farbige Lithografie auf Somerset Velvet White 300 g, produziert von Counter Studio, Margate; handsigniert, nummeriert und datiert. Bernhardts neoexpressionistische Wucht in kühnster Form — ein unwiderstehliches Sammlerblatt. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Katherine Bernhardt (USA, 1975) ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre lebendigen, großformatigen Gemälde, die Elemente der Popkultur und alltägliche Objekte verbinden. Ihre expressiven Werke zeigen Motive wie tropische Früchte, Konsumgüter und Cartoonfiguren, dargestellt in kräftigen Farben und dynamischen Kompositionen. Bernhardts Kunst wurde international ausgestellt, darunter Einzelausstellungen im Modern Art Museum of Fort Worth und im Contemporary Art Museum St. Louis.
Katherine Bernhardt erforscht in ihren Arbeiten das Wesen und die Symbolik der zeitgenössischen Kultur. Charakteristischerweise dekontextualisiert und stellt sie ihre sonst so alltäglichen Motive - von Fertiggerichten und Fast Food bis hin zu Comic- und Cartoonfiguren - nebeneinander und arrangiert sie oft in einem Feld aus auffälligen und grellen Neonfarben. Ihr Gemälde "Hamburgers and French Fries and Basket Balls" ist ein Beispiel für diesen Ansatz.
Bernhardt kombiniert in ihren Werken Elemente der Straßenkunst mit lebhaften Farbschemata, die sie mit großer Schnelligkeit ausführt. Dieser Aspekt ihres Arbeitsprozesses zeigt sich in den schnellen, kühnen Pinselstrichen der Acrylfarbe, den gebündelten Feldern des Sprühfeldes und der impressionistischen Einfachheit ihrer Darstellungen - ein Stil, der an Henri Matisse erinnert, wenn auch in einer einzigartig zeitgenössischen Form der Präsentation.
Indem Katherine Bernhardt sonst unauffällige Gegenstände auf diese Weise wiedergibt, gelingt es ihr, ihre Sujets in neue Dimensionen zu heben, sie aus dem Bereich des Gewöhnlichen herauszuheben, sie in Frage zu stellen und zu einer Befragung ihrer Ikonografie und kulturellen Bedeutung einzuladen.
Feministische Kunst bezieht sich auf die Kunst, die aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre hervorging. Sie entstand mit der Absicht, die Geschlechterideale des 20. Jahrhunderts zu kritisieren und den traditionellen Kanon der Kunstgeschichte herauszufordern. Feministische Kunst versucht, einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter durch eine feministische Perspektive zu schaffen und thematisiert häufig Fragen zu Geschlecht, Identität und sozialer Gerechtigkeit.