Vom Künstler eigenhändig mit Stift signiert, betitelt, datiert und nummeriert (verso)
- Cibachrome auf Fujifilm-Papier
- Maße: 51 x 61 cm (20 1/8 x 24 in.)
- herausgegeben von Edition Schellmann, München und New York (mit deren Tintenstempel auf der Rückseite)
Joey in my Mirror, Berlin (1992) von Nan Goldin ist ein intimes C-Print-Foto, das einen tief persönlichen und nachdenklichen Moment einfängt. Die Komposition zeigt das Spiegelbild von Joey, deren blondes Haar und nachdenklicher Ausdruck ein Gefühl von Verletzlichkeit hervorrufen. Rund um ihr Spiegelbild ist der Schminktisch mit Objekten geschmückt—Kosmetika, Figuren und einer provokativen Fotografie—und erzählt eine reiche Geschichte von Identität, Begehren und Selbstdarstellung. Die gedämpfte Beleuchtung und der weiche Fokus verstärken die emotionale Tiefe der Szene, die typisch für Goldins rohe, autobiografische Herangehensweise an die Fotografie ist. Mit den Maßen 30,5 x 45,7 cm bietet dieses Werk einen ungefilterten Einblick in eine private, introspektive Welt.
Nan Goldin (Vereinigte Staaten, 1953) ist eine US-amerikanische Fotografin, bekannt für ihre ungeschönten, intimen Porträts, die Themen wie Identität, Liebe, Sucht und LGBTQ+-Kultur behandeln. Ihre berühmte Serie The Ballad of Sexual Dependency dokumentiert Subkulturen und persönliche Beziehungen lebendig und verwischt die Grenze zwischen Kunst und Autobiografie.
C-printEin C-Typ-Druck, auch bekannt als chromogener Druck, ist ein fotografischer Druck, der von einem Farbdia oder -negativ erstellt wird. Der Druck wird auf chromogenem Papier hergestellt, das drei Emulsionsschichten enthält, die jeweils auf eine andere Primärfarbe empfindlich reagieren. Nach der Belichtung wird das Papier in einer Reihe von chemischen Bädern verarbeitet, wobei jede Schicht auf die Chemikalien reagiert, um das endgültige Bild zu erzeugen. C-Typ-Drucke sind bekannt für ihre reiche Farbtiefe und werden häufig in der Kunst- und kommerziellen Fotografie verwendet.
Vom Künstler eigenhändig mit Stift signiert, betitelt, datiert und nummeriert (verso)
- Cibachrome auf Fujifilm-Papier
- Maße: 51 x 61 cm (20 1/8 x 24 in.)
- herausgegeben von Edition Schellmann, München und New York (mit deren Tintenstempel auf der Rückseite)
Joey in my Mirror, Berlin (1992) von Nan Goldin ist ein intimes C-Print-Foto, das einen tief persönlichen und nachdenklichen Moment einfängt. Die Komposition zeigt das Spiegelbild von Joey, deren blondes Haar und nachdenklicher Ausdruck ein Gefühl von Verletzlichkeit hervorrufen. Rund um ihr Spiegelbild ist der Schminktisch mit Objekten geschmückt—Kosmetika, Figuren und einer provokativen Fotografie—und erzählt eine reiche Geschichte von Identität, Begehren und Selbstdarstellung. Die gedämpfte Beleuchtung und der weiche Fokus verstärken die emotionale Tiefe der Szene, die typisch für Goldins rohe, autobiografische Herangehensweise an die Fotografie ist. Mit den Maßen 30,5 x 45,7 cm bietet dieses Werk einen ungefilterten Einblick in eine private, introspektive Welt.
Nan Goldin (Vereinigte Staaten, 1953) ist eine US-amerikanische Fotografin, bekannt für ihre ungeschönten, intimen Porträts, die Themen wie Identität, Liebe, Sucht und LGBTQ+-Kultur behandeln. Ihre berühmte Serie The Ballad of Sexual Dependency dokumentiert Subkulturen und persönliche Beziehungen lebendig und verwischt die Grenze zwischen Kunst und Autobiografie.
Hoch gelobt für ihre zutiefst persönlichen und ehrlichen Porträts, ist Nan Golding eine Fotografin, deren Arbeit oft kontrovers, intim und universell menschlich war. Ihr bemerkenswertestes Werk ist wohl The Ballad of Sexual Dependency - diese Serie zeigt Schnappschüsse aus der New Yorker No-Wave-Kunst- und Musikszene, der Heroinabhängigkeit, der schwulen Subkultur der späten 70er Jahre nach dem Ende von Stonewall sowie Goldins eigenes persönliches Leben; die Serie wurde als Einfluss für viele konfessionelle Fotografien zitiert und wurde von Goldin ursprünglich als Diashow für ihre Freunde erstellt. Zu Goldins Einflüssen gehören Diane Arbus, Michelangelo Antonioni und Larry Clark - die alle auch für ihre unverhohlene Darstellung von Sexualität, Drogenmissbrauch und Gesundheitsepidemien wie AIDS bekannt waren. In den späteren Phasen ihrer Karriere hat sich Goldins Themenspektrum noch erweitert und umfasst nun auch die Skylines, Landschaften und Elternschaft von New York City.
Zeitgenössische Kunst bezeichnet avantgardistische oder innovative Kunst, die in der jüngeren Vergangenheit oder in der Gegenwart geschaffen wurde. Der genaue Beginn der zeitgenössischen Kunst variiert je nach Institution und ist oft mit dem Gründungsjahr von Museen oder Galerien verbunden, die diesen Stil ausstellen. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch den Fokus auf aktuelle Ideen, vielfältige Medien und die Erforschung neuer Konzepte und Techniken aus.