Skulptur aus Harz und Acryl - unten signiert und nummeriert - gestempelt 'Résines d'art R.Haligon'
Nana Fountaine von Niki de Saint Phalle ist eine lebendige Skulptur aus Harz und Acryl, die 1991 entstanden ist. Mit den Maßen 12,5 x 48,5 x 45 cm zeigt das Werk den charakteristischen verspielten und farbenfrohen Stil der Künstlerin, bekannt für ihre berühmten Nanas. Die Skulptur stellt übertriebene, kurvige Frauenfiguren dar, die in einem dynamischen Kreis angeordnet sind und Themen wie Weiblichkeit, Freude und Befreiung betonen. Die leuchtenden Farben und kräftigen Muster feiern die Stärke und Vitalität der Frauen. Das Werk, mit dem Stempel Résines d'art R.Haligon, ist signiert und nummeriert und zeigt Saint Phalles ikonische Pop-Art-Ästhetik und feministische Perspektive.
Niki de Saint Phalle (Frankreich, 1930–2002) war eine wegweisende Künstlerin, bekannt für ihre lebhaften, spielerischen Skulpturen und feministische Themen. Als Schlüsselfigur der Bewegung des Nouveau Réalisme erlangte sie Berühmtheit durch ihre Nanas—fröhliche, bunte Darstellungen selbstbewusster Frauen—und monumentale Werke wie Der Tarotgarten.
Harz Harz kann sowohl aus natürlichen Quellen wie Baumharz als auch durch synthetische Prozesse gewonnen werden. Natürliches Harz stammt aus Baumsäften, während synthetisches Harz eine Art dichter, leicht formbarer Kunststoff ist. Harz wird häufig in der Bildhauerei verwendet und kann auch die Leuchtkraft von Farben verstärken.
Skulptur aus Harz und Acryl - unten signiert und nummeriert - gestempelt 'Résines d'art R.Haligon'
Nana Fountaine von Niki de Saint Phalle ist eine lebendige Skulptur aus Harz und Acryl, die 1991 entstanden ist. Mit den Maßen 12,5 x 48,5 x 45 cm zeigt das Werk den charakteristischen verspielten und farbenfrohen Stil der Künstlerin, bekannt für ihre berühmten Nanas. Die Skulptur stellt übertriebene, kurvige Frauenfiguren dar, die in einem dynamischen Kreis angeordnet sind und Themen wie Weiblichkeit, Freude und Befreiung betonen. Die leuchtenden Farben und kräftigen Muster feiern die Stärke und Vitalität der Frauen. Das Werk, mit dem Stempel Résines d'art R.Haligon, ist signiert und nummeriert und zeigt Saint Phalles ikonische Pop-Art-Ästhetik und feministische Perspektive.
Niki de Saint Phalle (Frankreich, 1930–2002) war eine wegweisende Künstlerin, bekannt für ihre lebhaften, spielerischen Skulpturen und feministische Themen. Als Schlüsselfigur der Bewegung des Nouveau Réalisme erlangte sie Berühmtheit durch ihre Nanas—fröhliche, bunte Darstellungen selbstbewusster Frauen—und monumentale Werke wie Der Tarotgarten.
Painting calmed the chaos that shook my soul.
- Niki De Saint Phalle
Die französische Künstlerin Niki de Saint Phalle ist bekannt für ihre großen, bunten Skulpturen von kurvenreichen Frauen. Ihre Arbeit wurde oft in Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann Jean Tinguely gemacht, der mechanische, bewegende Elemente in ihre Stücke einbezog. Niki de Saint Phalls Farbenspiel durchlief in ihrer Malerei ebenso wie in ihrer Skulptur, doch ihr bekanntestes Stück muss eine Reihe von Skulpturen für den Brunnen am Place Igor Strawinsky in Paris sein. Die Skulpturen, zu denen ein Vogel, ein Elefant und ein Herz gehören, drehen sich kontinuierlich und viele Spritzer Wasser. Der Brunnen hat die perfekte Kulisse, da er auf einer Seite des Centre Georges Pompidou, dem Museum für moderne Kunst von Paris, liegt. Niki de Saint Phalle ist mit nouveau realismé verbunden, was "New Realism" bedeutet und als Kontrapunkt zur Pop Art begann. Die Ausgelassenheit von de Saint Phalle zeugt auch von der Arbeit von Gaudi, an die sie sich regelmäßig inspiriert hat. Nirgends ist dies deutlicher als im glanzvollen Tarotgarten, einem Skulpturenpark in der Toskana, der mit riesigen Figuren gefüllt ist. Jede Skulptur kann in und durch, und ist mit Mosaikfliesen bedeckt. Während des Baus des Gartens wurde sogar ein provisorisches Haus für de Niki Saint Phalle. Nach ihrem Tod im Jahr 2002 bleibt der Garten der Höhepunkt der Karriere von Niki de Saint Phalle. (Artist website)
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.