Untitled 212 (From the New School), 1980

Roberto Matta war ein chilenischer Künstler, der zum ersten Mal in die surrealistische Bewegung involviert war und ein früher Mentor derjenigen, die dem Stil des Abstrakten Expressionismus folgten. Matta hat eine Ausbildung als Architekt und Innenarchitekt am Sacré Coeur Jesuit College und an der Katholischen Universität von Santiago absolviert. Nach seinem Abschluss trat er in die Handelsmarines ein, was ihm erlaubte, in verschiedene Teile Europas zu reisen. Es wird vermutet, dass diese frühe Reise inspirierte ihn für einen Großteil seiner Kunstwerke später, vor allem, wenn er war Picasso's Guernica ausgesetzt und wurde eingeführt, um die berühmten Marcel Duchamp. 1938 beginnt Roberto Matta mit der Malerei. Seine erste Öllandschaft wurde in der Bretagne fertiggestellt. Es hieß Cruxificion und war deutlich sozial und politisch aufgeladener als andere surrealistische Werke. Tatsächlich wurde die umstrittene Frage, die Roberto Matta seinen Gemälden hinzufügte, oft als nicht wirklich der Bewegung folgend angesehen, wie es andere taten. Eigentlich wurde er 1947 von den Surrealisten vertrieben. Cruxificion, das Öl auf Leinwand war, wurde durch die Praxis des Automatismus geschaffen, wo der Künstler spontaner ist in dem, was er in seine Arbeit einbringt. Roberto Matta ist für Cruxificion wohl immer noch am besten bekannt, weil er sich der Abstraktion des menschlichen Geistes verschrieben hat und in die komplexe Welt des menschlichen Geistes eindringt. Später in Matta's Karriere zog er vom surrealistischen Stil ab und begann mit dem, was er seine " Sozialen Morphologien "nannte. Diese waren emotional und schlossen sich den politischen Auseinandersetzungen an, die überall auf der Welt stattfanden. Sie stellten sich oft Maschinen in einem ständigen Kampf mit Räumen und Flugzeugen vor, die ziemlich zweideutig waren. Später wurde er von den Surrealisten zurück eingeladen, beschloss aber, seinen eigenen Weg weiterzugehen und sich auf seinen einzigartigen Stil zu konzentrieren. Er ist immer noch am meisten bekannt für seine Einbeziehung der sozialen Übel in seinen Kunstwerken bekannt, wenn andere wählten, sich auf weniger umstrittene Themen zu konzentrieren.