Twisted Cat from the Artist for Obama, 2008

Susan Rothenberg wurde in New York geboren und erhielt einen BFA von der Cornell University. Sie studierte an der George Washington University und der Corcoran Museum School. Seit Mitte der siebziger Jahre hat sie eine breite Anerkennung für ihre Innovationskraft und Unabhängigkeit unter den zeitgenössischen Künstlern erfahren. Obwohl sie als expressionistische Malerin bekannt, hat sie auch Druckgraphik und Zeichnung gemacht. Die Schaffung von lebensgroßen, figürlichen Pferdemalereien, die als "glyphenhaft und ikonisch" bezeichnet und auf ihre Grundelemente zurückgeführt wurden, erlangte ihre frühe Wiedererkennung. Ein 1975 gemaltes Acrylbild, Four Color Horse, zeigt das Profil eines Pferdes auf einer ""Ebene zusammenwachsender roter, gelber, schwarzer und weißer Dreiecke"". 1978 weigerten sich Susan Rothenberg und andere Künstler, die in der Ausstellung Neue Bildermalerei zu sehen waren, 1978, sich als Bewegung zusammenzuschließen. Sie sagte, es seien einzelne Künstler, die "Bilder wiedereinführen" und es befremdlich fanden, als Gruppe zusammengebracht und beschriftet zu werden. Susan Rothenberg wurde schon früh mit Georgia O' Keefe verglichen - beide wurden in New York gut bekannt, zogen nach New Mexico, um zu malen, und jeder von ihnen war dort ein Einsiedler. Rothenberg sagte jedoch, dass sie nie mit O' Keefes Stil oder Thema zu tun hatte. In den 1980er spiegelte sich ihre Arbeit an fragmentierten menschlichen Körperteilen wider, die wie ein Zelt aussahen und primitiv wirkten. Nach ihrem Umzug nach New Mexico 1990 begann Susan Rothenberg in ihren Gemälden den Wandel der Umwelt zu reflektieren. Sie begann, Öle zu verwenden und entwickelte ein neues Interesse an der Verwendung von Erinnerungen an das Leben - wie z. B. einen Reitunfall oder das Gehen mit dem Hund - als Sujet für ihre Bilder. Sie erkundete Farbe und Licht und wie sie ihre persönlichen Erfahrungen auf die Leinwand übertrug. Eine Besonderheit entwickelte sie in ihrer Arbeit, die sich in Wüstenlandschaften als "gekippte Perspektive" bezeichnet, wo sich der Blickpunkt über dem Boden befindet und dem Individuum eine "unheimliche psychologische Perspektive" gibt. Susan Rothenberg behielt ihren Stil und Expressionismus während ihrer gesamten Karriere bei und reflektierte abstrakte Malerei, die schon seit einem Jahrhundert existiert. Ihre Vorliebe für Abstrakte-Expressionisten wie Philip Guston und Jackson Pollock zeigt sich in ihren Arbeiten. Neben ihrer ersten Einzelausstellung "Drei großformatige Pferdebilder" (1975), die sie im In- und Ausland ausstellte, führte sie Ausstellungen durch. Eine große Umfrage, die vom Los Angeles County Museum of Art initiiert wurde, reiste unter anderem zum San Francisco Museum of Modern Art, dem Carnegie Institute und der Tate Gallery, London, (1983-1985). Sie erhielt ein Creative Artists Public Service Stipendium (1976) vom Staat New York, das National Endowment for the Arts Fellowship Grant (1979) und das Guggenheim Fellowship (1980).