// Poemas para terrestres van Adrián Villar Rojas, een lithografie uit 2012, roept een gevoel van isolatie en etherische schoonheid op. Dit werk, met een afmeting van 80 x 58 cm, toont een eenvoudig maar aangrijpend beeld: een zwevend stuk hout, vastgebonden met touw, dat boven een achtergrond hangt die overgaat van diepblauw naar stralend wit. De minimalistische benadering van de compositie, met de schommelachtige structuur boven een stralend oppervlak, nodigt de kijker uit om na te denken over thema's als verlatenheid, herinnering en menselijke kwetsbaarheid. Gelimiteerd tot een oplage van 50, vangt dit werk Villar Rojas's poëtische verkenning van existentiële thema's in een surrealistische, dromerige stijl.
Adrián Villar Rojas (Argentinië, 1980) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige, site-specifieke installaties die thema's als uitsterving en het Antropoceen onderzoeken. Zijn vergankelijke werken bevatten vaak organische materialen, wat de vergankelijkheid en het verstrijken van tijd benadrukt. Bekende projecten zijn onder andere 'The Theater of Disappearance' in The Metropolitan Museum of Art in New York.
LithographLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
80 X 58 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
900EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 3103
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Poemas para terrestres van Adrián Villar Rojas, een lithografie uit 2012, roept een gevoel van isolatie en etherische schoonheid op. Dit werk, met een afmeting van 80 x 58 cm, toont een eenvoudig maar aangrijpend beeld: een zwevend stuk hout, vastgebonden met touw, dat boven een achtergrond hangt die overgaat van diepblauw naar stralend wit. De minimalistische benadering van de compositie, met de schommelachtige structuur boven een stralend oppervlak, nodigt de kijker uit om na te denken over thema's als verlatenheid, herinnering en menselijke kwetsbaarheid. Gelimiteerd tot een oplage van 50, vangt dit werk Villar Rojas's poëtische verkenning van existentiële thema's in een surrealistische, dromerige stijl.
Adrián Villar Rojas (Argentinië, 1980) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige, site-specifieke installaties die thema's als uitsterving en het Antropoceen onderzoeken. Zijn vergankelijke werken bevatten vaak organische materialen, wat de vergankelijkheid en het verstrijken van tijd benadrukt. Bekende projecten zijn onder andere 'The Theater of Disappearance' in The Metropolitan Museum of Art in New York.
The only sculpture I am interested in is the human being.
- Adrián Villar Rojas
Adrián Villar Rojas (geb. 1980, Argentinië) is een Argentijnse kunstenaar die bekend staat om zijn monumentale sculpturen en installatiekunst die conventionele ideeën over tijd, verval en ecologische transformatie uitdagen. Zijn werken omvatten vaak grootschalige, vergankelijke sculpturen gemaakt van materialen zoals klei, cement en organisch materiaal, die ontworpen zijn om in de loop van de tijd te verslechteren, en zo de vergankelijkheid van menselijke creaties benadrukken. Villar Rojas' kunst wordt diepgaand beïnvloed door thema's als uitsterven, het Antropoceen en de kwetsbaarheid van het leven, en creëert vaak meeslepende omgevingen die doen denken aan post-apocalyptische landschappen. Zijn installaties, die de grenzen tussen architectuur, beeldhouwkunst en de natuurlijke wereld vervagen, zijn internationaal tentoongesteld, onder meer op de Biënnale van Venetië en in het Museum of Modern Art in New York, waarmee hij zich als een toonaangevende figuur in de hedendaagse kunst heeft gevestigd.
Vergankelijke kunst is een soort kunst die slechts één keer plaatsvindt en meestal maar kort duurt. Het kan niet als traditioneel kunstwerk in een galerie of museum worden tentoongesteld. Voorbeelden van vergankelijke kunst zijn performances, happenings, geluidsbeelden, flyers en massaproducten. Deze kunstvorm benadrukt het vluchtige karakter van de ervaring, die alleen op dat moment bestaat en vaak geen blijvend fysiek spoor achterlaat.