Aquatint en houtsnede - 2 platen van 30 x 40 cm. - Gedrukt op Zerkall-Bütten, 300 gr. van 30 x 40 cm
Hole van Alison Wilding, een houtdruk en aquatint uit 2010, presenteert een gedurfd, abstracte compositie met zwart-witte strepen tegen een textuurrijke grijze achtergrond. De centrale vorm lijkt op een gescheurd of onregelmatig figuur, met rafelige randen die de continuïteit van het gestreepte patroon verstoren en een gevoel van beweging en visuele spanning creëren. Het scherpe contrast tussen de zwart-witte lijnen en de neutrale achtergrond benadrukt het uitgesneden effect, wat het werk een gelaagde, bijna sculpturale kwaliteit geeft. Deze gelimiteerde oplage, uitgevoerd op hoogwaardig Zerkall-Butten papier, onderstreept Wilding's verkenning van vorm, diepte en ruimte door minimalistisch maar opvallend beeldmateriaal.
Ludwig Wilding (Duitsland, 1927–2010) was een sleutelfiguur in de Op- en Kinetische kunst. Zijn driedimensionale werken, vaak in zwart-wit, creëerden dynamische optische illusies die de visuele waarneming uitdaagden. Met internationale tentoonstellingen blijft Wildings kunst hedendaagse verkenningen van beweging en ruimte beïnvloeden.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Aquatint en houtsnede - 2 platen van 30 x 40 cm. - Gedrukt op Zerkall-Bütten, 300 gr. van 30 x 40 cm
Hole van Alison Wilding, een houtdruk en aquatint uit 2010, presenteert een gedurfd, abstracte compositie met zwart-witte strepen tegen een textuurrijke grijze achtergrond. De centrale vorm lijkt op een gescheurd of onregelmatig figuur, met rafelige randen die de continuïteit van het gestreepte patroon verstoren en een gevoel van beweging en visuele spanning creëren. Het scherpe contrast tussen de zwart-witte lijnen en de neutrale achtergrond benadrukt het uitgesneden effect, wat het werk een gelaagde, bijna sculpturale kwaliteit geeft. Deze gelimiteerde oplage, uitgevoerd op hoogwaardig Zerkall-Butten papier, onderstreept Wilding's verkenning van vorm, diepte en ruimte door minimalistisch maar opvallend beeldmateriaal.
Ludwig Wilding (Duitsland, 1927–2010) was een sleutelfiguur in de Op- en Kinetische kunst. Zijn driedimensionale werken, vaak in zwart-wit, creëerden dynamische optische illusies die de visuele waarneming uitdaagden. Met internationale tentoonstellingen blijft Wildings kunst hedendaagse verkenningen van beweging en ruimte beïnvloeden.
Different performances have different kinds of outcomes. I would say live bodies sometimes activate a space.
- Alison Wilding
Alison Wilding is een Engelse beeldhouwer van de twintigste eeuw. Zij studeerde aan de Nottingham College of Art, het Ravensbourne College of Art and Design en tenslotte aan het Royal College of Art die ze in 1973 verliet. Hoewel zij haar carrière begon met specialisatie in multimedia kunstwerken, is ze wellicht bekend om haar abstracte beeldhouwwerken waarvoor ze een groot aantal materialen gebruikte om die te creëren. Ze heeft gewerkt met hout, brons, steen, was, zijde, staal en een heleboel andere materialen. Een van haar bekendste werkstukken heet Stormy Weather en bestaat uit bijenwas, olie en pigment die in staal gewreven is. Ze was inventief en baanbrekend in haar methodologieën. Ze maakte een bekend openbaar kunstwerk dat is geplaatst op de River Wear in Sunderland. Het stuk heet Ambit en bestaat uit een aantal stalen buizen die op de rivier drijven en 's nachts verlicht worden. Alison Wilding werd in 1988 en 1992 genomineerd voor de Turner-prijs.
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.