// My home, my house, my stilt house van Arne Quinze, gemaakt in 2010, is een dynamische digitale print die het concept van bewoning en architectuur verkent. Het stuk toont een gedurfde, schetsachtige weergave van een paalwoningstructuur, overlapt met expressieve oranje verfvlekken en zwarte lijnen die een gevoel van beweging en spontaniteit oproepen. De handgeschreven tekst MY HOME, MY HOUSE, MY STILT HOUSE in fel oranje benadrukt een persoonlijke, bijna poëtische reflectie op ruimte en onderdak. De chaotische en energieke lijnen, gecombineerd met de ruwe, stedelijke esthetiek, weerspiegelen Quinze's kenmerkende stijl, waarbij architectuur wordt vermengd met invloeden van street art. Deze gelimiteerde print vangt de fascinatie van de kunstenaar voor tijdelijke structuren en het idee van thuis als een flexibel, evoluerend concept.
Arne Quinze (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige openbare installaties die stedelijke eentonigheid doorbreken. Zijn werk, vaak opgebouwd uit houten planken en levendige materialen, bevordert sociale interactie en weerspiegelt zijn achtergrond als graffiti-artiest. Bekende projecten zijn 'The Sequence' in Brussel en 'The Passenger' in Mons.
Digital Print op papierDigitale print op papier verwijst naar een digitaal beeld dat is afgedrukt met inkt van archiefkwaliteit op hoogwaardig, zuurvrij papier. Dit proces zorgt ervoor dat de print meer dan twintig jaar meegaat als deze op de juiste manier wordt bewaard. Het digitale bestand maakt het mogelijk om in de toekomst afdrukken te maken.
// My home, my house, my stilt house van Arne Quinze, gemaakt in 2010, is een dynamische digitale print die het concept van bewoning en architectuur verkent. Het stuk toont een gedurfde, schetsachtige weergave van een paalwoningstructuur, overlapt met expressieve oranje verfvlekken en zwarte lijnen die een gevoel van beweging en spontaniteit oproepen. De handgeschreven tekst MY HOME, MY HOUSE, MY STILT HOUSE in fel oranje benadrukt een persoonlijke, bijna poëtische reflectie op ruimte en onderdak. De chaotische en energieke lijnen, gecombineerd met de ruwe, stedelijke esthetiek, weerspiegelen Quinze's kenmerkende stijl, waarbij architectuur wordt vermengd met invloeden van street art. Deze gelimiteerde print vangt de fascinatie van de kunstenaar voor tijdelijke structuren en het idee van thuis als een flexibel, evoluerend concept.
Arne Quinze (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige openbare installaties die stedelijke eentonigheid doorbreken. Zijn werk, vaak opgebouwd uit houten planken en levendige materialen, bevordert sociale interactie en weerspiegelt zijn achtergrond als graffiti-artiest. Bekende projecten zijn 'The Sequence' in Brussel en 'The Passenger' in Mons.
In my work, I have always been attracted to the way we live, our dwellings, how cities grow and evolve.
- Arne Quinze
Arne Quinze's eerste poging tot kunst was als graffitikunstenaar; sindsdien is hij opnieuw bekend geworden vanwege zijn provocerende kunstinstallaties en controversiële sculpturen en schilderijen. De sculpturen van Quinze bestaan voornamelijk uit verschillende houtsoorten: karton, geborgen hout en polyurethaan, maar hij gebruikt ook fluorescerende kleuren om een contrast te creëren tussen zijn uiteindelijke output en zijn omgeving: levendig oranje en rood vervreemden de sculpturen van hun omgeving en lokken de kijkers om datzelfde gevoel van vervreemding te voelen. Een van Quinze's beroemdste werken, Stilthouses, kan worden gezien als een toespeling op mensen op fragiele benen: een knipoog naar de kracht van de mens. Een installatie gemaakt door Quinze, getiteld Rock Strangers, geeft een beeld van verschillende ‘vreemde’ objecten die opduiken waar we ze het minst zouden verwachten; van deze installatie stelde Quinze de vraag: "Wie of wat blijft de vreemdeling, de persoon die ermee wordt geconfronteerd of het object zelf?" (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.