"Lamp Black Scarlet Lake" van Callum Innes is een limited edition print uit 2024, gemaakt met etstechniek en aquatint. Het werk is verdeeld in twee gedurfde verticale helften, met aan de linkerkant een levendig rood vlak en aan de rechterkant een diepzwarte helft. Het rode gedeelte bevat subtiele horizontale banden die beweging suggereren, terwijl de zwarte zijde dicht en ondoorzichtig is, wat een dramatisch contrast creëert. De eenvoud van vorm, in combinatie met de complexe textuur van de geëtste oppervlakte, verkent de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, kleur en leegte. Het minimalistische maar suggestieve ontwerp benadrukt Innes' beheersing van abstractie, met ruimte voor persoonlijke interpretatie.
Callum Innes (Schotland, 1962) is een Schotse abstracte schilder, bekend om zijn unieke techniek van het aanbrengen en verwijderen van verf om lumineuze, minimalistische composities te creëren. Zijn 'Exposed Paintings'-serie illustreert deze methode, waarbij hij pigmentlagen aanbrengt en vervolgens delen wegwast met terpentijn, wat subtiele variaties in kleur en textuur onthult. Innes' werk verkent thema's van aanwezigheid en afwezigheid, en nodigt toeschouwers uit tot een contemplatieve ervaring.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
"Lamp Black Scarlet Lake" van Callum Innes is een limited edition print uit 2024, gemaakt met etstechniek en aquatint. Het werk is verdeeld in twee gedurfde verticale helften, met aan de linkerkant een levendig rood vlak en aan de rechterkant een diepzwarte helft. Het rode gedeelte bevat subtiele horizontale banden die beweging suggereren, terwijl de zwarte zijde dicht en ondoorzichtig is, wat een dramatisch contrast creëert. De eenvoud van vorm, in combinatie met de complexe textuur van de geëtste oppervlakte, verkent de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, kleur en leegte. Het minimalistische maar suggestieve ontwerp benadrukt Innes' beheersing van abstractie, met ruimte voor persoonlijke interpretatie.
Callum Innes (Schotland, 1962) is een Schotse abstracte schilder, bekend om zijn unieke techniek van het aanbrengen en verwijderen van verf om lumineuze, minimalistische composities te creëren. Zijn 'Exposed Paintings'-serie illustreert deze methode, waarbij hij pigmentlagen aanbrengt en vervolgens delen wegwast met terpentijn, wat subtiele variaties in kleur en textuur onthult. Innes' werk verkent thema's van aanwezigheid en afwezigheid, en nodigt toeschouwers uit tot een contemplatieve ervaring.
I am interested in the point where something comes into being and starts to disappear.
- Callum Innes
Callum Innes, een Schotse abstracte schilder, gebruikt toonvelden binnen symmetrische rasters of gelijke delen van zijn schilderijen om monochrome schilderijen te creëren. Innes haalt zijn inspiratie uit het werk van Barnett Newman. Hij onderscheidt zich door zijn penseeltechniek, scherpte op kleurovergangen en uiterlijk.
Innes wordt geassocieerd met minimalisme, een kunststijl die na de Tweede Wereldoorlog is ontwikkeld. De trend wordt vaak gezien als een reactie op abstract expressionisme en modernisme. Hij heeft nationale en internationale presentaties geleverd. De kunst van Callum Innes is altijd meditatief, en het resultaat van een moeizaam proces van het verwijderen en aanbrengen van verf. Innes' schilderijen zijn zowel technisch als sensueel aantrekkelijk.
Innes ging naar Gray's School of Arts, waar hij tekenen en schilderen studeerde voordat hij afstudeerde in 1984. Hij schreef zich in 1985 in voor postdoctorale studies aan Edinburgh College. Innes ontving de Jerwood Painting Prize in 2002 nadat hij in 1995 op de shortlist was geplaatst voor de Turner Prize. Edinburgh Arts Festival gaf hem in 2012 de opdracht om de Regent Bridge van de hoofdstad te transformeren, die hij bestraalde met een afwisselende reeks gekleurd licht. Andere opmerkelijke figuren uit de abstracte kunst zijn Wassily Kandinsky, Piet Mondriaan en Kazimir Malevich. Hun talloze schilderijen zijn iconisch gebleven in de geschiedenis.
(Aritist Website)
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.