Set van 2 lithografieën 'CV', 2022
- Formaat 100 x 70 cm. (elk)
David Batchelor's CV (diptych) (2022) is een opvallende gelimiteerde set van twee lithografieën, elk met een afmeting van 100 x 70 cm. Het kunstwerk contrasteert levendige, kleurrijke patronen op het linker paneel met grijstinten variaties op het rechter paneel, wat een dynamisch samenspel tussen kleur en monochroom creëert. De compositie is gestructureerd met gedurfde, zigzaggende geometrische vormen die doen denken aan architecturale vormen of labyrinthachtige paden. Het linker paneel toont felle tinten zoals roze, geel, rood en marineblauw, terwijl het rechter paneel hetzelfde patroon herinterpreteert in grijstinten. Batchelor's verkenning van kleurentheorie en abstractie is duidelijk zichtbaar, terwijl hij de kijker uitnodigt om zich te verdiepen in het visuele ritme en de balans van elk contrasterend paneel. Dit tweeluik vangt de fascinatie van de kunstenaar voor de esthetiek van stedelijke ruimtes en de kracht van kleur om waarneming te transformeren.
David Batchelor (Schotland, 1955) is een Schotse kunstenaar en schrijver, bekend om zijn levendige verkenningen van kleur in stedelijke omgevingen. Zijn werk omvat sculpturen, installaties en fotografie, waarbij hij vaak gevonden objecten gebruikt om dynamische composities te creëren. Batchelor's opmerkelijke publicaties omvatten 'Chromophobia' (2000), waarin hij de afkeer van kleur in de westerse cultuur onderzoekt.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Set van 2 lithografieën 'CV', 2022
- Formaat 100 x 70 cm. (elk)
David Batchelor's CV (diptych) (2022) is een opvallende gelimiteerde set van twee lithografieën, elk met een afmeting van 100 x 70 cm. Het kunstwerk contrasteert levendige, kleurrijke patronen op het linker paneel met grijstinten variaties op het rechter paneel, wat een dynamisch samenspel tussen kleur en monochroom creëert. De compositie is gestructureerd met gedurfde, zigzaggende geometrische vormen die doen denken aan architecturale vormen of labyrinthachtige paden. Het linker paneel toont felle tinten zoals roze, geel, rood en marineblauw, terwijl het rechter paneel hetzelfde patroon herinterpreteert in grijstinten. Batchelor's verkenning van kleurentheorie en abstractie is duidelijk zichtbaar, terwijl hij de kijker uitnodigt om zich te verdiepen in het visuele ritme en de balans van elk contrasterend paneel. Dit tweeluik vangt de fascinatie van de kunstenaar voor de esthetiek van stedelijke ruimtes en de kracht van kleur om waarneming te transformeren.
David Batchelor (Schotland, 1955) is een Schotse kunstenaar en schrijver, bekend om zijn levendige verkenningen van kleur in stedelijke omgevingen. Zijn werk omvat sculpturen, installaties en fotografie, waarbij hij vaak gevonden objecten gebruikt om dynamische composities te creëren. Batchelor's opmerkelijke publicaties omvatten 'Chromophobia' (2000), waarin hij de afkeer van kleur in de westerse cultuur onderzoekt.
Chromophobia is perhaps only chromophilia without the colour.
- David Batchelor
David Batchelor is een innovatieve minimalistische kunstenaar die nietjes neemt uit de alledaagse samenleving en ze combineert met industriële restjes en een scala aan kleuren, waardoor extravagante, tot nadenken stemmende stukken tot stand komen.
Hij kamt door gewone winkels en markten over de hele wereld om zo gewone kansen te verzamelen die hij, met een vleugje industrialisme en levendige verven, semenbrengt tot een de creatie van meeslepende kunstwerken die bedoeld zijn om inspiratie te putten uit zowel kleur als de moderne samenleving.
Batchelor is afgestudeerd aan de Nottingham Trent University in Nottingham in het Verenigd Koninkrijk en is een internationaal erkende minimalistische kunstenaar met zowel tijdelijke als permanente tentoonstellingen in meerdere landen. Voorbeelden van zijn werk en artistieke stijl zijn Waldella, een Schotse installatie bestaande uit plastic flessen en levendig gekleurde lichten, en Ten Silhouettes in Londen in het Verenigd Koninkrijk, samengesteld uit diverse objecten versterkt door acrylverf en gekleurde lichten. Bovenal hoopt David Batchelor de aandacht te vestigen op de pracht van kleur, waarvoor hij zijn werken vaak met een grote verscheidenheid aan kleuren uitbrengt op de gerecyclede stedelijke objecten die hij in zijn zoektocht vindt.
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.