Oplage van 250 - Kleurendigitale inkjetprint op handgeschept papier - In uitstekende staat
Untitled Self Portrait van Francesco Clemente, gemaakt in 1993, is een digitale kleurenprint die gedurfde abstractie combineert met figuratieve elementen. Het stuk toont een levendig rode vorm die doet denken aan een organische, verstrengelde figuur en een groot deel van de compositie inneemt. Vanuit deze abstracte rode massa verschijnt een gestileerd zelfportret van Clemente zelf, met expressieve details, vooral in het gezicht. Het contrast tussen de gedurfde, vlakke rode vormen en het fijn gedetailleerde portret voegt een dynamische spanning toe aan het werk, waarbij de abstracte vormen worden uitgenodigd als extensies of reflecties van het innerlijke zelf van de kunstenaar. Gedrukt op handgemaakt papier, maakt dit werk deel uit van een oplage van 250, en toont Clemente’s verkenning van identiteit, lichaam en emotie door middel van levendige kleuren en vloeiende vormen.
Francesco Clemente (Italië, 1952) is een vooraanstaand hedendaags kunstenaar, verbonden aan de Transavanguardia-beweging. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en dromerige beelden, verkent thema's als identiteit, spiritualiteit en de menselijke ervaring. Met invloeden variërend van Indiase mystiek tot Italiaanse fresco’s, wordt Clemente’s kunst wereldwijd geprezen.
Inkjet printEen inkjetprinter maakt afdrukken door miljoenen kleine inktdruppels op papier te spuiten. Dit type printen is over het algemeen goedkoop omdat de inkt relatief betaalbaar is. Kunstenaars kunnen computers gebruiken om digitale kunst te maken, die vervolgens in kleur kan worden afgedrukt met behulp van inkjettechnologie.
Oplage van 250 - Kleurendigitale inkjetprint op handgeschept papier - In uitstekende staat
Untitled Self Portrait van Francesco Clemente, gemaakt in 1993, is een digitale kleurenprint die gedurfde abstractie combineert met figuratieve elementen. Het stuk toont een levendig rode vorm die doet denken aan een organische, verstrengelde figuur en een groot deel van de compositie inneemt. Vanuit deze abstracte rode massa verschijnt een gestileerd zelfportret van Clemente zelf, met expressieve details, vooral in het gezicht. Het contrast tussen de gedurfde, vlakke rode vormen en het fijn gedetailleerde portret voegt een dynamische spanning toe aan het werk, waarbij de abstracte vormen worden uitgenodigd als extensies of reflecties van het innerlijke zelf van de kunstenaar. Gedrukt op handgemaakt papier, maakt dit werk deel uit van een oplage van 250, en toont Clemente’s verkenning van identiteit, lichaam en emotie door middel van levendige kleuren en vloeiende vormen.
Francesco Clemente (Italië, 1952) is een vooraanstaand hedendaags kunstenaar, verbonden aan de Transavanguardia-beweging. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en dromerige beelden, verkent thema's als identiteit, spiritualiteit en de menselijke ervaring. Met invloeden variërend van Indiase mystiek tot Italiaanse fresco’s, wordt Clemente’s kunst wereldwijd geprezen.
My goal is to collect images and references from these traditions and connect them with the emotions from the present-day, and common experiences.
- Francesco Clemente
Francesco Clemente is een Italiaanse kunstenaar wiens werk de hele wereld omvat. Zijn focus is olieverf, pastels, aquarellen en grafiek. Francesco Clemente is een onderdeel van de hedendaagse kunstbeweging, en veel van zijn stukken zijn fragmentarisch, nomadisch, en niet-lineair. Hij studeerde voor een korte tijd architectuur aan de universiteit van Rome, en ging vervolgens zijn tekeningen in heel Europa vertonen. Zijn reizen rond de wereld, in het bijzonder naar India, Tibet en New York, beïnvloedde de cultuur van veel van zijn stukken. Clemente toonde zijn werk in een groot aantal internationale groep en solo tentoonstellingen, onder meer in het Sezon Museum voor de Kunst in Tokyo, De Koninklijke Academie in Londen, en het Guggenheim Museum in New York. In 1998 was zijn werk te zien in de film "Great Expectations". Francesco Clemente heeft de bijzonderheid om lid te zijn van de American Academy of Arts and Letters, en zijn schilderijen zijn tentoongesteld in gerenommeerde hedendaagse kunst locaties. (Artist website)
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.