Originele kleurenets en aquatint op Arches-papier. Gesigneerd en genummerd.
Deze droomachtige ets en aquatint van Jean-Michel Folon toont een eenzame boomfiguur die oprijst uit zacht glooiende roze-oranje heuvels tegen een lichtgevend zonsondergangverloop dat verschuift van warm perzik naar diep schemerblauw. Witte takachtige vormen eindigen in bolvormige gedaanten die aan tennisballen doen denken, en versmelten het organische met het speelse in Folons kenmerkende poëtische surrealisme. De delicate aquatintlavages creëren een sfeer van contemplatieve stilte, terwijl het opwaartse reiken van de figuur stille aspiratie uitdrukt. Een prachtig gedrukt werk dat het talent van de Belgische meester voor het transformeren van eenvoudige beelden tot diepzinnige visuele poëzie belichaamt.
Jean-Michel Folon (België, 1934–2005) was een gevierd illustrator, schilder en beeldhouwer, bekend om zijn dromerige beeldtaal. Met zachte kleuren en surrealistische composities verbeeldde hij vaak eenzame figuren, uitgestrekte landschappen en thema’s als vrijheid, menselijkheid en nostalgie.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Originele kleurenets en aquatint op Arches-papier. Gesigneerd en genummerd.
Deze droomachtige ets en aquatint van Jean-Michel Folon toont een eenzame boomfiguur die oprijst uit zacht glooiende roze-oranje heuvels tegen een lichtgevend zonsondergangverloop dat verschuift van warm perzik naar diep schemerblauw. Witte takachtige vormen eindigen in bolvormige gedaanten die aan tennisballen doen denken, en versmelten het organische met het speelse in Folons kenmerkende poëtische surrealisme. De delicate aquatintlavages creëren een sfeer van contemplatieve stilte, terwijl het opwaartse reiken van de figuur stille aspiratie uitdrukt. Een prachtig gedrukt werk dat het talent van de Belgische meester voor het transformeren van eenvoudige beelden tot diepzinnige visuele poëzie belichaamt.
Jean-Michel Folon (België, 1934–2005) was een gevierd illustrator, schilder en beeldhouwer, bekend om zijn dromerige beeldtaal. Met zachte kleuren en surrealistische composities verbeeldde hij vaak eenzame figuren, uitgestrekte landschappen en thema’s als vrijheid, menselijkheid en nostalgie.
Hedendaagse kunstenaar Jean-Michel Folon werd bekend in verschillende materies waaronder schilderen, illustreren en beeldhouwen. De in België geboren Folon studeerde architectuur aan het Institut St. Luc in Brussel. Hij begon met het maken van kunst als aquarellist. Jean-Michel Folon eerste tentoonstelling, die in New York in 1969, vond plaats in het Lefebre Gallery. Toen Folon's carrière aantrok, begon hij ook met het etsen, verf, illustraties, mozaïeken en gebrandschilderd glas. Jean-Michel Folon nam deel aan de vijfentwintigste Biënnale van Venetië, een tweejaarlijkse feest waarop hedendaagse kunstenaars, dansers, architecten en podium performers uit de hele wereld samenkomen om hun werk te delen. Verschillende internationaal gerenommeerde musea hebben tentoonstellingen gewijd aan Folon, inclusief het Musée des Arts Decoratifs in Parijs, Frankrijk; het Museo Correr in Venetië, Italië; en het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) in New York City. Een van zijn bekendste werken is 'The Feast' uit 1983. Folon maakte tekeningen voor een aantal Amerikaanse kranten. Daarnaast waren zijn illustraties te zien in werken van beroemde auteurs, zoals Franz Kafka, Ray Bradbury, Jorge Luis Borges en Albert Camus. Jean-Michel Folon werd in 2004 benoemd tot UNICEF Ambassadeur en stierf het volgende jaar op de leeftijd van 71. (Artist website)
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.