Originele fotolithografie in kleuren op Ragcote papier
Fisherman Golfer van Jeff Koons, gemaakt in 1986, is een lithografie die de speelse betrokkenheid van de kunstenaar bij kitsch en popcultuur vastlegt. Het beeld toont een hoogglans, metalen figuur van een cartoonachtig personage dat elementen van zowel een visser als een golfer combineert, compleet met overdreven kenmerken en accessoires zoals een hengel, een golfclub en verschillende gereedschappen. Het glanzende, reflecterende oppervlak benadrukt Koons' fascinatie voor consumptiecultuur, waarbij hij gebruikmaakt van herkenbare objecten om na te denken over smaak, waarde en massaproductie. De sculpturale kwaliteit van het beeld en de spiegelachtige afwerking onderstrepen de kunstmatigheid en humor in Koons' werk, en nodigen kijkers uit om de culturele iconen van het dagelijks leven zowel te bewonderen als in twijfel te trekken.
Jeff Koons (VS, 1955) is een wereldwijd bekende hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige sculpturen en werken die popcultuur met beeldende kunst combineren. Zijn iconische stukken, zoals de 'Balloon Dog'-serie, maken gebruik van industriële materialen en hoogglansafwerking, en dagen ideeën over consumentisme, smaak en toegankelijkheid van kunst uit.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele fotolithografie in kleuren op Ragcote papier
Fisherman Golfer van Jeff Koons, gemaakt in 1986, is een lithografie die de speelse betrokkenheid van de kunstenaar bij kitsch en popcultuur vastlegt. Het beeld toont een hoogglans, metalen figuur van een cartoonachtig personage dat elementen van zowel een visser als een golfer combineert, compleet met overdreven kenmerken en accessoires zoals een hengel, een golfclub en verschillende gereedschappen. Het glanzende, reflecterende oppervlak benadrukt Koons' fascinatie voor consumptiecultuur, waarbij hij gebruikmaakt van herkenbare objecten om na te denken over smaak, waarde en massaproductie. De sculpturale kwaliteit van het beeld en de spiegelachtige afwerking onderstrepen de kunstmatigheid en humor in Koons' werk, en nodigen kijkers uit om de culturele iconen van het dagelijks leven zowel te bewonderen als in twijfel te trekken.
Jeff Koons (VS, 1955) is een wereldwijd bekende hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige sculpturen en werken die popcultuur met beeldende kunst combineren. Zijn iconische stukken, zoals de 'Balloon Dog'-serie, maken gebruik van industriële materialen en hoogglansafwerking, en dagen ideeën over consumentisme, smaak en toegankelijkheid van kunst uit.
Art was something I could do better. It gave me a sense of self.
- Jeff Koons
Jeff Koons, alom geprezen om zijn werken die betrekkingen hebben tot de populaire cultuur, is een hedendaagse kunstenaar die vooral bekend staat om zijn kitscherige sculpturen. Deze zijn gemaakt van roestvrijstaal en vaak afgewerkt met een glanzend, spiegelachtig oppervlak, zoals te zien is in een van zijn meest populaire werken, Rabbit. De toe-eigening door Koons van populaire consumentenobjecten wordt gedreven door zijn verlangen om inclusieve kunst te maken, hij heeft eerder uitgelegd: “Ik probeer werk te maken dat kijkers niet het gevoel geeft dat ze van boven worden aangesproken, maar dat ze juist een gelijke deelname ervaren.” Als beeldhouwer heeft Koons een aantal materialen gebruikt, waaronder hout, bladgoud, porselein en bloemen. Puppy, een sculptuur van 13 meter lang, bestaande uit roestvrijstaal, is afgewerkt met een oppervlak van verschillende bloemen waaronder petunia's, begonia's en goudsbloemen, die allemaal zouden groeien gedurende de exacte tijd dat het werk werd tentoongesteld. De kunst van Koons ontving veel invloed van zijn tijd in Chicago, hij werd vooral geïnspireerd door het werk van kunstenaars uit Chicago, Ed Paschke en Jim Nutt. (Artist website)
Hyperrealisme is een genre van sculptuur en schilderkunst dat sterk lijkt op hogeresolutiefoto's. Het is een verdere ontwikkeling van het fotorealisme en wordt vaak toegepast op een onafhankelijke kunststijl of beweging die begin 2000 populair werd in Europa en de Verenigde Staten. Hyperrealistische kunstenaars richten zich op extreme details en precisie, waardoor werken ontstaan die vaak niet van echte beelden te onderscheiden zijn.