Originele lithografie in kleuren op geschept papier
- Door de kunstenaar in potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd
The Mighty Robe van Jim Dine, gemaakt in 1985, is een gelimiteerde lithografie met een levendige weergave van een open mantel, een terugkerend motief in Dine’s werk. De groene mantel, weergegeven in gedurfde penseelstreken en expressieve lijnen, staat prominent tegen een achtergrond van kolkende blauwe en gele tinten, wat zijn aanwezigheid benadrukt. Het gebruik van kleur en textuur door de kunstenaar voegt een dynamische, bijna driedimensionale kwaliteit toe aan de print, waardoor het kledingstuk een gevoel van gewicht en beweging krijgt. Met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd, toont deze print Dine’s fascinatie voor alledaagse objecten, die hij omtovert tot krachtige, expressieve onderwerpen. De lithografie vangt de essentie van eenvoud, maar geeft deze een emotionele diepgang.
Jim Dine (VS, 1935) is een vooraanstaand kunstenaar, bekend om zijn expressieve werken die Pop Art combineren met persoonlijke symboliek. Terugkerende motieven zoals harten, gereedschap en gewaden kenmerken zijn kunst, waarin hij identiteit, emotie en herinnering onderzoekt. Met schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek heeft Dine een blijvende indruk gemaakt op de hedendaagse kunst.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele lithografie in kleuren op geschept papier
- Door de kunstenaar in potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd
The Mighty Robe van Jim Dine, gemaakt in 1985, is een gelimiteerde lithografie met een levendige weergave van een open mantel, een terugkerend motief in Dine’s werk. De groene mantel, weergegeven in gedurfde penseelstreken en expressieve lijnen, staat prominent tegen een achtergrond van kolkende blauwe en gele tinten, wat zijn aanwezigheid benadrukt. Het gebruik van kleur en textuur door de kunstenaar voegt een dynamische, bijna driedimensionale kwaliteit toe aan de print, waardoor het kledingstuk een gevoel van gewicht en beweging krijgt. Met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd, toont deze print Dine’s fascinatie voor alledaagse objecten, die hij omtovert tot krachtige, expressieve onderwerpen. De lithografie vangt de essentie van eenvoud, maar geeft deze een emotionele diepgang.
Jim Dine (VS, 1935) is een vooraanstaand kunstenaar, bekend om zijn expressieve werken die Pop Art combineren met persoonlijke symboliek. Terugkerende motieven zoals harten, gereedschap en gewaden kenmerken zijn kunst, waarin hij identiteit, emotie en herinnering onderzoekt. Met schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek heeft Dine een blijvende indruk gemaakt op de hedendaagse kunst.
Actually, I'm interested in the problem and not in solutions. … I paint about the problems of how to make a picture work, the problems of seeing, of making people aware without handing it to them on a silver platter.
- Jim Dine
Jim Dine (geb. 1935 VS) is een invloedrijke Amerikaanse kunstenaar die wordt geassocieerd met de Pop Art-beweging, hoewel zijn werk moeilijk in een hokje te plaatsen is. Dine staat bekend om zijn terugkerend gebruik van alledaagse objecten, zoals gereedschap, badjassen en harten, die hij doordrenkt met persoonlijke betekenis en emotionele diepgang. Zijn werk omvat verschillende media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, grafiek en installatiekunst, en kenmerkt zich vaak door een rijk gebruik van kleur en textuur. Dine's kunst verkent thema's zoals geheugen, identiteit en de kruising van het persoonlijke en het universele, waarbij hij vaak de grenzen tussen kunst en leven vervaagt. Hoewel zijn vroege werk werd geassocieerd met de Pop Art-beweging, heeft Dine's latere werk een meer introspectieve en expressieve kwaliteit aangenomen, waarmee hij een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de hedendaagse kunst gedurende meerdere decennia.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.