Keramische tegels, Gedrukte Azulejos - Gesigneerd met marker op de achterkant
Azulejos 5 van Joana Vasconcelos is een keramische mozaïek bestaande uit bedrukte tegels, die een moderne interpretatie van traditionele Portugese azulejos weerspiegelt. Het stuk toont een kruisvormige rangschikking van cirkelvormige vormen in blauw, rood en groen tegen een warme oranje en gele achtergrond. De organische penseelstreken en levendige tinten geven het werk een gevoel van spontaniteit en energie, en combineren hedendaagse abstractie met het culturele erfgoed van tegelkunst. Vasconcelos verenigt vaak traditionele ambachten met moderne esthetiek, en dit werk benadrukt haar inzet om klassieke Portugese motieven op een moderne manier te herinterpreteren.
Joana Vasconcelos (Portugal, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om haar grootschalige, kleurrijke installaties die alledaagse objecten met traditionele ambachten combineren. Haar werk verkent thema’s als identiteit, vrouwelijkheid en cultureel erfgoed en gebruikt materialen zoals textiel, keramiek en LED-verlichting om sociale normen te bevragen en de Portugese cultuur te vieren.
MozaïkMozaïek is een kunstvorm waarbij beelden worden gecreëerd door het rangschikken van veel kleine stukjes gekleurd tegels, glas of andere materialen. Deze stukjes, vaak in de honderden, worden dicht bij elkaar geplaatst als een puzzel, waarbij elk stukje bijdraagt aan het totale beeld.
Keramische tegels, Gedrukte Azulejos - Gesigneerd met marker op de achterkant
Azulejos 5 van Joana Vasconcelos is een keramische mozaïek bestaande uit bedrukte tegels, die een moderne interpretatie van traditionele Portugese azulejos weerspiegelt. Het stuk toont een kruisvormige rangschikking van cirkelvormige vormen in blauw, rood en groen tegen een warme oranje en gele achtergrond. De organische penseelstreken en levendige tinten geven het werk een gevoel van spontaniteit en energie, en combineren hedendaagse abstractie met het culturele erfgoed van tegelkunst. Vasconcelos verenigt vaak traditionele ambachten met moderne esthetiek, en dit werk benadrukt haar inzet om klassieke Portugese motieven op een moderne manier te herinterpreteren.
Joana Vasconcelos (Portugal, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om haar grootschalige, kleurrijke installaties die alledaagse objecten met traditionele ambachten combineren. Haar werk verkent thema’s als identiteit, vrouwelijkheid en cultureel erfgoed en gebruikt materialen zoals textiel, keramiek en LED-verlichting om sociale normen te bevragen en de Portugese cultuur te vieren.
I don’t do large scale for monumental sake. The scale of my works derives from my choice of materials to convey a message.
- Joana Vasconcelos
Joana Vasconcelos, een in Parijs geboren Portugese kunstenaar is een bekende kunstenaar die meer dan 1 miljoen bezoekers voor haar expositie(s) heeft gehad. Werk van Joana Vasconcelos is geïnspireerd op de Nouveau Realisme beweging uit de jaren ‘60. Ze heeft haar creatieve proces gebaseerd op het omverwerpen van de alledaagse realiteit en objecten. Het grootste deel van haar werk kan worden geassocieerd met feminisme en politieke- en sociale kwesties. Joana Vasconcelos maakt gebruik van een verscheidenheid aan media die sculpturen, performance, video en fotografische platen, en installaties omvatten. Joana Vasconcelos heeft ook deelgenomen aan een verscheidenheid aan exposities; een aantal van deze evenementen waren groepstentoonstellingen evenals solo-tentoonstellingen. Een van de belangrijkste kunst-events waar Joana exposeerde was de 51ste International Kunst Exhibitie; dankzij deze expositie werd haar werk internationaal bekend. Een ander belangrijk kunst evenement de 55e International Kunst Exhibitie waarin ze een project in het Portugees paviljoen toonde, genoemd ‘Trafaria Praia’. Een van Vasconcelos beroemdste stukken is de ‘A Noiva’ (De Brug); Dit werk bestaat uit een kroonluchter die 20 voet hoog hangt en gemaakt is met tampons in plaats van glazen bollen. Om dit stuk te maken gebruikte zij alledaagse voorwerpen en verwerkte dat tot een kunstwerk; ze gebruikte meer dan 25 000 tampons om dit stuk te maken. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.