Linosnede lithografie
- Suite: Niagara
- Handgesigneerd door Zox
Untitled 3 from Niagara Series (1980) van Larry Zox is een levendige linosnede-lithografie die de diepgaande verkenning van kleur en gebaar van de kunstenaar weerspiegelt. Als onderdeel van de Niagara-serie combineert deze compositie gedurfde geometrische vlakken in geel en oranje met dynamische, schilderachtige lijnen in blauw, wit, zwart en rood. Zox’ nauwkeurige kleurlagen en spontane penseelachtige bewegingen creëren een spannende spanning tussen controle en vrijheid. Bekend van de Color Field-beweging en Lyrical Abstraction, vangt Zox hier een energiek spel van vorm en lijn, wat deze gelimiteerde oplage van 175 een krachtig voorbeeld maakt van zijn expressieve stijl.
Larry Zox (Verenigde Staten, 1937–2006) was een Amerikaanse schilder en graficus, geassocieerd met Abstract Expressionisme, Color Field painting en Lyrical Abstraction. Bekend om zijn levendige geometrische composities, kenmerkte Zox's werk zich door dynamische kleurcontrasten en hard-edge technieken. Zijn opmerkelijke series omvatten de 'Rotation' en 'Scissors Jack' schilderijen, die traditionele opvattingen over symmetrie en vorm uitdaagden.
LinosnedeLinoleumsnede is een druktechniek vergelijkbaar met houtsnede, waarbij een vel linoleum als reliëfoppervlak wordt gebruikt. Het ontwerp wordt in het linoleum gesneden met een V-vormige guts of beitel, waardoor verhoogde delen ontstaan die een spiegelbeeld van de uiteindelijke afdruk vormen. Inkt wordt met een roller op de verhoogde delen aangebracht, en het linoleumvel wordt vervolgens op stof of papier gedrukt. Het afdrukken kan met de hand of met een pers worden gedaan.
Linosnede lithografie
- Suite: Niagara
- Handgesigneerd door Zox
Untitled 3 from Niagara Series (1980) van Larry Zox is een levendige linosnede-lithografie die de diepgaande verkenning van kleur en gebaar van de kunstenaar weerspiegelt. Als onderdeel van de Niagara-serie combineert deze compositie gedurfde geometrische vlakken in geel en oranje met dynamische, schilderachtige lijnen in blauw, wit, zwart en rood. Zox’ nauwkeurige kleurlagen en spontane penseelachtige bewegingen creëren een spannende spanning tussen controle en vrijheid. Bekend van de Color Field-beweging en Lyrical Abstraction, vangt Zox hier een energiek spel van vorm en lijn, wat deze gelimiteerde oplage van 175 een krachtig voorbeeld maakt van zijn expressieve stijl.
Larry Zox (Verenigde Staten, 1937–2006) was een Amerikaanse schilder en graficus, geassocieerd met Abstract Expressionisme, Color Field painting en Lyrical Abstraction. Bekend om zijn levendige geometrische composities, kenmerkte Zox's werk zich door dynamische kleurcontrasten en hard-edge technieken. Zijn opmerkelijke series omvatten de 'Rotation' en 'Scissors Jack' schilderijen, die traditionele opvattingen over symmetrie en vorm uitdaagden.
I never wanted to have a style; I wanted a way of working.
- Larry Zox
Larry Zox was een Amerikaanse schilder en prentmaker, geboren in Des Moines, Iowa. Hij ging naar Oklahoma University en Drake University, en onderging meer kunststudies aan het Des Moines Art Center, waar hij studeerde bij collega-kunstenaar George Grosz.
Hij wordt vaak vermeld als een kleurveldschilder en een lyrische obstructionist, maar beschreef zichzelf als een colorist. Larry Zox was een belangrijk onderdeel van de Color Field-beweging van de jaren 60 en staat bekend om zijn leven dat draaide om kunst en beroemde kunstenaars. Hij was ook een huiskunstenaar aan verschillende universiteiten, zoals Yale University en University of North Carolina. Zijn kunststijl omvatte geometrische abstracties zoals geschilderde diamanten, driehoeken en andere vormen, met kleurtoevoegingen om het schilderij leven te geven. Larry's werk werd op grote schaal gevierd, waarbij hij aanwezig was en werd tentoongesteld in het Whitney Museum of American Art en het Museum of Modern Art in New York. Sommige van zijn beroemde kunstwerken omvatten de Scissors Jack die hij in 1974 maakte en de Odon 1 die hij in 1981 maakte.
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.