Hoogdruk diptiek op Japans papier, uitgesneden, collage op vergépapier, elk vel met de hand gesigneerd, genummerd en gedateerd door de kunstenaar.
Cutting Out CONYT 7 van Lorraine O'Grady is een mixed-media diptych uit haar iconische serie, waarin thema's als taal, identiteit en culturele kritiek worden verkend. Gemaakt door collages van uitgeknipte woorden en zinnen uit The New York Times, suggereren de zinnen poëtische en beschouwende ideeën, zoals Do Something about the weather en Brings New Life to Becoming an Extinct Species. De gefragmenteerde tekst en gevarieerde typografie nodigen lezers uit om hun eigen interpretaties te vormen en bekende woorden om te zetten in reflecties op existentiële thema's. Afgedrukt op delicaat Japans papier, benadert deze limited edition (12+1) collage tekst als zowel visuele kunst als conceptuele verkenning.
Lorraine O'Grady (Verenigde Staten, 1934) is een conceptuele en performancekunstenaar die de zwarte vrouwelijke identiteit en culturele hybriditeit onderzoekt. Bekend om haar performancepersonage Mlle Bourgeoise Noire, bekritiseert ze raciale en genderuitsluiting in de kunstwereld. O'Grady's invloedrijke werken zijn te zien geweest in belangrijke tentoonstellingen, waaronder een retrospectief in 2021 in het Brooklyn Museum.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Hoogdruk diptiek op Japans papier, uitgesneden, collage op vergépapier, elk vel met de hand gesigneerd, genummerd en gedateerd door de kunstenaar.
Cutting Out CONYT 7 van Lorraine O'Grady is een mixed-media diptych uit haar iconische serie, waarin thema's als taal, identiteit en culturele kritiek worden verkend. Gemaakt door collages van uitgeknipte woorden en zinnen uit The New York Times, suggereren de zinnen poëtische en beschouwende ideeën, zoals Do Something about the weather en Brings New Life to Becoming an Extinct Species. De gefragmenteerde tekst en gevarieerde typografie nodigen lezers uit om hun eigen interpretaties te vormen en bekende woorden om te zetten in reflecties op existentiële thema's. Afgedrukt op delicaat Japans papier, benadert deze limited edition (12+1) collage tekst als zowel visuele kunst als conceptuele verkenning.
Lorraine O'Grady (Verenigde Staten, 1934) is een conceptuele en performancekunstenaar die de zwarte vrouwelijke identiteit en culturele hybriditeit onderzoekt. Bekend om haar performancepersonage Mlle Bourgeoise Noire, bekritiseert ze raciale en genderuitsluiting in de kunstwereld. O'Grady's invloedrijke werken zijn te zien geweest in belangrijke tentoonstellingen, waaronder een retrospectief in 2021 in het Brooklyn Museum.
To name ourselves rather than be named we must first see ourselves.
- Lorraine O'Grady
Lorraine O'Grady (geb. 1934 VS) is een invloedrijke Amerikaanse conceptuele kunstenaar en criticus, bekend om haar werk dat kwesties zoals ras, gender en identiteit aan de orde stelt. O'Grady's praktijk omvat performance, installatie en fotografie, en ze is vooral bekend om haar performances en projecten die de uitsluiting van zwarte vrouwen uit de mainstream kunstwereld aan de kaak stellen. Een van haar meest iconische werken, Mlle Bourgeoise Noire (1980–83), betrof het aannemen van de rol van een schoonheidskoningin, gekleed in een jurk gemaakt van 180 paar witte handschoenen, om racisme en seksisme in de kunstwereld te bekritiseren. Haar performances betrekken vaak direct het publiek, waarbij activisme met kunst wordt vermengd om dialoog en reflectie over maatschappelijke normen en structuren te stimuleren. O'Grady's werk is diep geworteld in haar ervaringen als zwarte vrouw, en haar kunst blijft discussies inspireren over de kruispunten van ras, gender en macht in de hedendaagse samenleving. Ze heeft wereldwijd tentoongesteld en blijft een belangrijke figuur in het discours over identiteit en representatie in de kunst. (Artist website)
Lettrisme is een kunstvorm die letters, woorden en symbolen gebruikt om kunstwerken te creëren. De beweging werd in de jaren 1940 in Parijs opgericht en kreeg later populariteit in de jaren 1950 in Amerika. Lettrisme is de Franse spelling van de naam van de beweging, afgeleid van het Franse woord voor letter.