C-print op hahnemuhle museum etching papier.
- Met de hand gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
Marina Abramovic’s '512 Hours (2014)' is een C-print die de iconische performancekunstenaar vastlegt tijdens haar baanbrekende duurperformance met dezelfde naam, die in 2014 plaatsvond in de Serpentine Gallery in Londen. De foto, gedrukt in 2021, toont Abramovic die een klapbord vasthoudt met details over de performance, die 512 uur duurde over meerdere weken. In het beeld kijkt Abramovic de kijker direct aan, met een kalme en gefocuste uitdrukking, kenmerkend voor haar diepe betrokkenheid bij performance als medium om uithoudingsvermogen, aanwezigheid en menselijke verbinding te verkennen.De minimalistische esthetiek, waarbij Abramovic in het zwart gekleed is tegen een witte achtergrond, legt de nadruk op het documentatieproces zelf, waarbij de werelden van film, performance en fotografie worden samengevoegd. Het klapbord introduceert een cinematografisch element in het stuk, wat de performatieve aard van het werk benadrukt en de beheersing van Abramovic in tijdgebonden kunst onderstreept. Als een kenmerkend deel van haar artistieke nalatenschap dient deze print als een visuele herinnering aan Abramovic’s toewijding aan het verleggen van de grenzen van zowel fysieke als emotionele ervaring door middel van kunst.
Marina Abramovic (Servië, 1946) is een baanbrekende performancekunstenaar die grenzen van uithoudingsvermogen en publieksparticipatie onderzoekt. Haar werken, zoals The Artist Is Present, dagen fysieke en emotionele limieten uit. Bekend als de 'grootmoeder van de performancekunst,' heeft Abramovic de evolutie van dit medium wereldwijd vormgegeven.
C-PrintEen C-type afdruk, ook bekend als een chromogene afdruk, is een fotografische afdruk gemaakt van een kleurennegatief of dia. De afdruk wordt gemaakt op chromogeen papier, dat drie emulsielagen bevat, elk gevoelig voor een andere primaire kleur. Na belichting wordt het papier verwerkt in een reeks chemische baden, waarbij elke laag reageert op de chemicaliën om het uiteindelijke beeld te produceren. C-type afdrukken staan bekend om hun rijke kleurdiepte en worden veel gebruikt in de beeldende kunst en commerciële fotografie.
C-print op hahnemuhle museum etching papier.
- Met de hand gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
Marina Abramovic’s '512 Hours (2014)' is een C-print die de iconische performancekunstenaar vastlegt tijdens haar baanbrekende duurperformance met dezelfde naam, die in 2014 plaatsvond in de Serpentine Gallery in Londen. De foto, gedrukt in 2021, toont Abramovic die een klapbord vasthoudt met details over de performance, die 512 uur duurde over meerdere weken. In het beeld kijkt Abramovic de kijker direct aan, met een kalme en gefocuste uitdrukking, kenmerkend voor haar diepe betrokkenheid bij performance als medium om uithoudingsvermogen, aanwezigheid en menselijke verbinding te verkennen.De minimalistische esthetiek, waarbij Abramovic in het zwart gekleed is tegen een witte achtergrond, legt de nadruk op het documentatieproces zelf, waarbij de werelden van film, performance en fotografie worden samengevoegd. Het klapbord introduceert een cinematografisch element in het stuk, wat de performatieve aard van het werk benadrukt en de beheersing van Abramovic in tijdgebonden kunst onderstreept. Als een kenmerkend deel van haar artistieke nalatenschap dient deze print als een visuele herinnering aan Abramovic’s toewijding aan het verleggen van de grenzen van zowel fysieke als emotionele ervaring door middel van kunst.
Marina Abramovic (Servië, 1946) is een baanbrekende performancekunstenaar die grenzen van uithoudingsvermogen en publieksparticipatie onderzoekt. Haar werken, zoals The Artist Is Present, dagen fysieke en emotionele limieten uit. Bekend als de 'grootmoeder van de performancekunst,' heeft Abramovic de evolutie van dit medium wereldwijd vormgegeven.
The world doesn't need an artist who shows reality as it is.
- Marina Abramovic
Marina Abramovic (geb. 1946 Servië) is een baanbrekende performancekunstenaar die de grenzen van lichaam en geest verkent. Bekend als de "grootmoeder van de Performance Art," gebruikt Abramovic haar eigen lichaam als medium om uithoudingsvermogen, pijn en de psychologie van het zelf te testen. Haar werken omvatten vaak interactie met het publiek, waardoor de toeschouwers deelnemers worden. Thema's zoals aanwezigheid, kwetsbaarheid en de relatie tussen kunstenaar en publiek staan centraal in haar praktijk. Beïnvloed door vroegeconceptuele kunst en minimalisme, heeft ze enkele van de meest iconische performances van de late 20e en vroege 21e eeuw gecreëerd, zoals "The Artist is Present" in het Museum of Modern Art in 2010. Abramovic’s werk doorbreekt grenzen en daagt zowel haar eigen fysieke grenzen als die van de kunstwereld uit. (Artist website)
Lichaamskunst houdt in dat er kunst wordt gemaakt direct op of met het menselijk lichaam. Veelvoorkomende vormen zijn piercings en tatoeages, maar het omvat ook praktijken zoals brandmerken, littekenvorming, scalperen, lichaamsbeschildering, volledige lichaams-tatoeages, lichaamsvormgeving en subdermale implantaten. Lichaamskunst kan ook verwijzen naar een subcategorie van performancekunst waarbij het lichaam van de kunstenaar centraal staat.