Oplage van 50 - Kleurenzeefdruk - In uitstekende staat
Prinz Charles van Otto Muehl, gemaakt in 1967, is een levendige zeefdruk die felle kleuren en vereenvoudigde lijnen gebruikt om een gestileerd portret van Prins Charles weer te geven. Het beeld wordt gedomineerd door felgeel, blauw en rood, met scherpe contrasten die het gezicht een grafische, bijna cartoonachtige kwaliteit geven. Muehl's benadering toont een overdreven, glimlachende uitdrukking, waarbij elementen van Pop Art worden vermengd met een satirische toon. Bekend om zijn provocerende werk, biedt Muehl mogelijk een commentaar op de beroemdheidscultuur of de publieke persoonlijkheid van royalty door middel van deze speelse en onconventionele voorstelling. Beperkt tot een oplage van 50, belichaamt dit werk Muehl's betrokkenheid bij hedendaagse figuren op een toegankelijke en prikkelende manier.
Otto Muehl (Oostenrijk, 1925–2013) was een controversiële kunstenaar en medeoprichter van het Weense Aktionisme. Bekend om zijn provocerende performances en multimediawerken, daagde hij maatschappelijke normen uit met thema’s als bevrijding en chaos. Ondanks zijn innovatieve bijdragen aan de performancekunst blijft zijn nalatenschap complex door latere persoonlijke schandalen.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Oplage van 50 - Kleurenzeefdruk - In uitstekende staat
Prinz Charles van Otto Muehl, gemaakt in 1967, is een levendige zeefdruk die felle kleuren en vereenvoudigde lijnen gebruikt om een gestileerd portret van Prins Charles weer te geven. Het beeld wordt gedomineerd door felgeel, blauw en rood, met scherpe contrasten die het gezicht een grafische, bijna cartoonachtige kwaliteit geven. Muehl's benadering toont een overdreven, glimlachende uitdrukking, waarbij elementen van Pop Art worden vermengd met een satirische toon. Bekend om zijn provocerende werk, biedt Muehl mogelijk een commentaar op de beroemdheidscultuur of de publieke persoonlijkheid van royalty door middel van deze speelse en onconventionele voorstelling. Beperkt tot een oplage van 50, belichaamt dit werk Muehl's betrokkenheid bij hedendaagse figuren op een toegankelijke en prikkelende manier.
Otto Muehl (Oostenrijk, 1925–2013) was een controversiële kunstenaar en medeoprichter van het Weense Aktionisme. Bekend om zijn provocerende performances en multimediawerken, daagde hij maatschappelijke normen uit met thema’s als bevrijding en chaos. Ondanks zijn innovatieve bijdragen aan de performancekunst blijft zijn nalatenschap complex door latere persoonlijke schandalen.
I have been making art for 50 years and have never allowed myself to be corrupted.
- Otto Muehl
Otto Muehl was een kunstenaar die inging tegen de conformiteit van zijn idee van de burgerlijke samenleving. Hij was met name tegen seksuele monogamie, wat sterk wordt weerspiegeld in zijn kunst. Muehl is een expressionistische kunstenaar die verschillende media gebruikte, maar hij leek het meest te genieten van performancekunst. Bijna al zijn kunst omvat naakten of verwijst naar seksualiteit. Muehl heeft over zijn kunst opgemerkt: “Ik vind het leuk mensen te verwarren. Dat is mijn grote idee. Ik heb niets meer dan dat.” Muehl heeft enkele schilderijen op canvas die een wellustig gevoel uitdrukken, zoals Woman en Woman In Red. Ook zijn performancekunst bevat veel naaktmodellen. Voor de Mama and Papa-series en de Versumpfung Einer Venus-series werden naaktmodellen in zwart-wit gefotografeerd, in letterlijk plakkerige situaties. Muehl gebruikte niet alleen verf, maar ook modder, voedsel, bloed en ontlasting om te spetteren, en over de modellen te gieten in een stijl die lijkt op die van Jackson Pollock. Muehl wordt als volgt geciteerd: “De esthetiek van de mesthoop is het morele middel tegen conformisme, materialisme en domheid.” Otto Muehl maakte ook enkele films van zijn performancekunst, die vaak geslachtsgemeenschap omvatte zoals reeds behandeld in de bovengenoemde media.
Het Weense Aktionisme was een kortstondige maar intense kunstbeweging in de 20e eeuw, ontstaan als onderdeel van de bredere action art-inspanningen van de jaren 1960. Bekend om zijn gewelddadige en provocatieve performances, probeerde de beweging traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Belangrijke figuren in deze beweging waren Arnulf Rainer en Hermann Nitsch.