Aquarel en airbrush - Gesigneerd rechtsonder en op de verso - Jenkins schreef de titel, datum en signeerde het nogmaals - Op 4-laags handgeschept papier.
Phenomeana Parcinal Imperative van Paul Jenkins is een levendig aquarelkunstwerk uit 1982, dat de vaardigheid van de kunstenaar in vloeiende kleurgradaties toont. Uitgevoerd op handgemaakt, vierlaags papier, combineert dit werk aquarel- en airbrushtechnieken, waardoor de kleuren naadloos over het oppervlak vloeien en zich verspreiden. Grote banden van intense tinten - rood, groen, geel en blauw - vloeien samen in een betoverende, bijna dromerige compositie die energie en beweging uitstraalt. Jenkins' kenmerkende aanpak, gekenmerkt door levendige kleurvelden zonder duidelijke grenzen, nodigt de kijker uit voor een meditatieve ervaring waarin de emotionele en zintuiglijke impact van pure kleur centraal staat.
Paul Jenkins (Verenigde Staten, 1923–2012) was een Amerikaanse abstract expressionistische schilder, bekend om zijn levendige, vloeiende schilderijen gecreëerd met een unieke verf-giettechniek. Zijn 'Phenomena'-serie illustreert zijn verkenning van kleur en vorm, en droeg aanzienlijk bij aan de naoorlogse Amerikaanse abstractie.
Aquarel Aquarel verwijst zowel naar het medium als naar het resulterende kunstwerk dat is gemaakt met pigmenten die zijn gesuspendeerd in een wateroplosbaar bindmiddel. Aquarellen staan bekend om hun heldere, transparante uitstraling, omdat de pigmenten in pure vorm worden aangebracht met minimale vulstoffen. Door toevoeging van Chinese wit kan de aquarel ondoorzichtig worden, vergelijkbaar met gouache.water op de juiste wijze kan absorberen. Bij de eigentijdse kunstenaars is de belangstelling voor deze zelfstandige schildertechniek gevoelig toegenomen en wordt meer en meer toegepast.
Aquarel en airbrush - Gesigneerd rechtsonder en op de verso - Jenkins schreef de titel, datum en signeerde het nogmaals - Op 4-laags handgeschept papier.
Phenomeana Parcinal Imperative van Paul Jenkins is een levendig aquarelkunstwerk uit 1982, dat de vaardigheid van de kunstenaar in vloeiende kleurgradaties toont. Uitgevoerd op handgemaakt, vierlaags papier, combineert dit werk aquarel- en airbrushtechnieken, waardoor de kleuren naadloos over het oppervlak vloeien en zich verspreiden. Grote banden van intense tinten - rood, groen, geel en blauw - vloeien samen in een betoverende, bijna dromerige compositie die energie en beweging uitstraalt. Jenkins' kenmerkende aanpak, gekenmerkt door levendige kleurvelden zonder duidelijke grenzen, nodigt de kijker uit voor een meditatieve ervaring waarin de emotionele en zintuiglijke impact van pure kleur centraal staat.
Paul Jenkins (Verenigde Staten, 1923–2012) was een Amerikaanse abstract expressionistische schilder, bekend om zijn levendige, vloeiende schilderijen gecreëerd met een unieke verf-giettechniek. Zijn 'Phenomena'-serie illustreert zijn verkenning van kleur en vorm, en droeg aanzienlijk bij aan de naoorlogse Amerikaanse abstractie.
I try to paint like a crapshooter throwing dice, utilizing past experience and my knowledge of the odds.
- Paul Jenkins
Paul Jenkins, schilder van de abstracte expressionistische aard, staat bekend om zijn onorthodoxe benadering van het aanbrengen en controleren van verf op het doek, stopte uiteindelijk met het gebruik van een penseel en manipuleerde in plaats daarvan zijn verf met het gebruik van een ivoren mes. Jenkins werd in eerste instantie geïnspireerd door de werken van Jackson Pollock en Mark Tobey en was zeer geïnteresseerd in oosterse mystiek: een thema dat zijn werk doordrong, was het altijd open zijn voor interpretatie, waarbij het zelden gemakkelijk was om er grote generalisaties over te maken. Een van Jenkins beroemdste werken, Phenomena Anderson, dient als een uitstekend voorbeeld van zijn vermogen om de uitkomst van de verf te manipuleren; zijn keuze om het penseel te verlaten liet hem toe om de verf te dwingen samen te voegen of over het canvas te rollen, waardoor velden met abstracte kleuren werden gecreëerd. Jenkins begon zijn werkzame leven in een keramiekfabriek, een baan die altijd bij hem bleef en de inspiratie vormde voor zijn substantiële manier van schilderen. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.