Een uitgestrekt, inktdonker petrolgroen vlak beslaat het bovenste register en maakt plaats voor contrastrijke zwart-witte gestische accenten eronder — alsof de nachtelijke hemel was gebroken en zijn resten over de aarde had uitgestrooid. Deel I van Cabrita Reis' monumentale reeks 'En de sterren van de hemel vielen op de aarde' verbindt deze grootformatige aquatint kosmische schaal met intieme sporen. Het sobere palet en de gebiedende aanwezigheid roepen thema's op van ineenstorting en openbaring die centraal staan in de conceptuele praktijk van de kunstenaar. Gedrukt in een oplage van 25, is dit een zeldzame en krachtige afdruk van een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van Portugal.
Pedro Cabrita Reis (Portugal, 1956) is een toonaangevend hedendaags kunstenaar, bekend om zijn architectonische sculpturen en installaties. Met materialen zoals glas, metaal en fluorescerende lampen onderzoekt hij thema's als ruimte, geheugen en constructie. Zijn werk is te zien geweest op grote internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië.
AquatintIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Een uitgestrekt, inktdonker petrolgroen vlak beslaat het bovenste register en maakt plaats voor contrastrijke zwart-witte gestische accenten eronder — alsof de nachtelijke hemel was gebroken en zijn resten over de aarde had uitgestrooid. Deel I van Cabrita Reis' monumentale reeks 'En de sterren van de hemel vielen op de aarde' verbindt deze grootformatige aquatint kosmische schaal met intieme sporen. Het sobere palet en de gebiedende aanwezigheid roepen thema's op van ineenstorting en openbaring die centraal staan in de conceptuele praktijk van de kunstenaar. Gedrukt in een oplage van 25, is dit een zeldzame en krachtige afdruk van een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van Portugal.
Pedro Cabrita Reis (Portugal, 1956) is een toonaangevend hedendaags kunstenaar, bekend om zijn architectonische sculpturen en installaties. Met materialen zoals glas, metaal en fluorescerende lampen onderzoekt hij thema's als ruimte, geheugen en constructie. Zijn werk is te zien geweest op grote internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië.
Everything that exists is material which can be used in the construction of a work of art.
- Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis is een Portugese kunstenaar die vooral bekend staat om grootschalige sculpturen en installaties. Zijn werken worden beschouwd als uitspraken over huisvesting, migraties, geheugen en ruimte. Hij gebruikt objecten uit gebouwen om de betekenis te weergeven die een huis heeft voor het zijn van een mens. Voor hem is het huis een symbool van het vermogen van de mensheid om haar eigen realiteit vorm te geven. Zijn installatie getiteld “serene verstoring” gebruikt fragmenten uit het leven: bedden, gootstenen, apparaten en dergelijke. Deze zijn bij elkaar gebracht tot een doolhofachtige structuur. De stilte en levenloosheid van het werk roepen het gevoel op van existentiële hopeloosheid die het menselijk leven plaagt. Pedro Cabrita Reis gebruikt verschillende media, waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen, fotografie en installaties met zowel gevonden voorwerpen als deuren, raamkozijnen en andere gerecyclede bouwmaterialen. Hij gebruikt versleten stukken huizen om levens te vertegenwoordigen die tot het verleden behoren, maar ook deel blijven uitmaken van het collectieve geheugen. Gefragmenteerde materialen vertegenwoordigen de fragmentatie van de hedendaagse menselijke geest. Zijn kunst gaat meer over sfeer en abstracte emoties dan over concrete ideeën of beelden van de werkelijkheid. Zelf plaatst hij zich niet in een bepaalde artistieke traditie. Pedro Cabrita Reis werkt met precisie om filosofische redevoering te promoten. Hij kiest materialen op basis van zijn ethische humeur of de politiek waartoe hij zich aangetrokken voelt. De herinnering is een belangrijk thema in zijn werk, want in zijn woorden: “We zien wat we ooit waren en wat we zullen worden.”
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.