Metalen sculptuur Zilver geschilderd; door de kunstenaar gesigneerd en genummerd
Levitation III van Rafael Barrios is een opvallende metalen sculptuur uit 2019 die speelt met perceptie en balans. Geschilderd in zilver, toont de sculptuur geometrische vormen die lijken te zweven in de ruimte, de conventionele beperkingen van zwaartekracht tartend. Barrios’ meesterschap in het creëren van optische illusies is duidelijk, aangezien elk blok lijkt te zweven in een dynamische uitlijning, wat een gevoel van gewichtloosheid en beweging geeft. De strakke, metalen afwerking versterkt de futuristische uitstraling, terwijl de precieze hoeken en positionering van het werk de toeschouwer uitnodigen om het vanuit verschillende perspectieven te verkennen. Gesigneerd en genummerd door de kunstenaar, belichaamt dit werk Barrios' fascinatie voor ruimtelijke manipulatie en de grenzen van menselijke waarneming.
Rafael Barrios (Venezuela, 1947) is een beroemde beeldhouwer, bekend om zijn levendige, geometrische werken die opvallende optische illusies creëren. Zijn sculpturen spelen met perceptie en laten platte vormen driedimensionaal lijken. Barrios’ vernieuwende benadering heeft hem internationale erkenning opgeleverd, met grootschalige installaties op prominente openbare plekken wereldwijd.
MetaalMetaal wordt traditioneel in de kunst gebruikt voor het maken van sculpturen, sieraden, maskers, versieringen, gereedschappen en wapens, vaak met decoratieve elementen. Veelgebruikte metaalsoorten zijn brons, messing, gietijzer, grijs ijzer, koper, goud, tin, smeedijzer en zilver.
Metalen sculptuur Zilver geschilderd; door de kunstenaar gesigneerd en genummerd
Levitation III van Rafael Barrios is een opvallende metalen sculptuur uit 2019 die speelt met perceptie en balans. Geschilderd in zilver, toont de sculptuur geometrische vormen die lijken te zweven in de ruimte, de conventionele beperkingen van zwaartekracht tartend. Barrios’ meesterschap in het creëren van optische illusies is duidelijk, aangezien elk blok lijkt te zweven in een dynamische uitlijning, wat een gevoel van gewichtloosheid en beweging geeft. De strakke, metalen afwerking versterkt de futuristische uitstraling, terwijl de precieze hoeken en positionering van het werk de toeschouwer uitnodigen om het vanuit verschillende perspectieven te verkennen. Gesigneerd en genummerd door de kunstenaar, belichaamt dit werk Barrios' fascinatie voor ruimtelijke manipulatie en de grenzen van menselijke waarneming.
Rafael Barrios (Venezuela, 1947) is een beroemde beeldhouwer, bekend om zijn levendige, geometrische werken die opvallende optische illusies creëren. Zijn sculpturen spelen met perceptie en laten platte vormen driedimensionaal lijken. Barrios’ vernieuwende benadering heeft hem internationale erkenning opgeleverd, met grootschalige installaties op prominente openbare plekken wereldwijd.
If gravity was not on our minds, the world would work better.
- Rafael Barrios
Rafael Barrios (geb. 1947, Venezuela) is een beeldhouwer en kunstenaar, bekend om zijn innovatieve benadering van monumentale sculpturen en driedimensionale kunst. Hij begon zijn studie aan het Museo de Bellas Artes in Caracas en kreeg al vroeg erkenning met de Nationale Jeugdschilderprijs in 1963. Barrios vervolgde zijn opleiding aan het Ontario College of Art in Canada, waar hij met onderscheiding afstudeerde in communicatie, design en pure kunst, gevolgd door studies in Schone Kunsten en Monumentale beeldhouwtechnieken aan de New York University. Zijn werk wordt gekenmerkt door dynamiek, lichtheid en kracht, vaak zichtbaar in grootschalige openbare sculpturen die de geometrische normen uitdagen. De sculpturen van Barrios creëren de illusie van zwevende volumes en doorbreken traditionele orthodoxe richting, waardoor nieuwe perceptuele mogelijkheden worden geboden. Hij was Art Director voor UNESCO en creatief adviseur voor Latin Touch. Zijn diepgaande artistieke filosofie komt tot uiting in zijn uitspraak over de aard van de werkelijkheid en kunst: "Zolang we blijven aandringen op het voorstellen van virtuele realiteit als een representatie van universele identiteit, maken we dezelfde academische fout..."
New Generation Sculpture was een beweging die in de jaren 1960 werd gestart door een groep Britse kunstenaars. Ze experimenteerden met onconventionele vormen, materialen en kleuren, en creëerden sculpturen die niet op traditionele sokkels steunden. Hun werk maakte vaak gebruik van plastic folie, glasvezel en andere industriële materialen, die aan elkaar werden bevestigd en fel werden geschilderd.