Droge naald op J Whatman vergépapier
- Gesigneerd en genummerd in potlood
Richard Diebenkorn, Spade Drypoint is een droge naald-afdruk uit 1982. Dit werk in beperkte oplage toont delicate, lineaire abstracties in zwart, die doen denken aan vloeiende architecturale vormen of organische structuren. De centrale vorm, samengesteld uit overlappende lijnen, roept een vorm op die doet denken aan een schop, ingesloten binnen een rechthoekig kader. De scherpe maar subtiele lijnen, gecreëerd door de droge naaldtechniek, geven een gevoel van diepte en textuur, in contrast met de zachtere achtergrond. Diebenkorn's beheersing van lijn en vorm is duidelijk te zien in de manier waarop de abstracte elementen met de negatieve ruimte spelen. Gedrukt op J. Whatman-papier, is deze afdruk gesigneerd en genummerd in potlood, met een oplage van 50. Dit werk is een getuigenis van Diebenkorn’s verkenning van minimalisme en abstractie, waarbij de expressieve kracht van eenvoudige, goed uitgevoerde lijnen wordt benadrukt.
Richard Diebenkorn (VS, 1922–1993) was een gevierd schilder en graficus, bekend om zijn overgang van abstract expressionisme naar figuratief werk en terug naar abstractie. Zijn Ocean Park-serie, geïnspireerd door de landschappen van Californië, bevat schitterende, geometrische composities. Diebenkorn’s kunst slaat een brug tussen abstractie en representatie en heeft een diepe invloed op de moderne kunst achtergelaten.
DrypointDroge naald is een diepdruktechniek waarbij een afbeelding wordt ingesneden op een plaat met een scherp, puntig gereedschap, meestal een naald van metaal of diamant. Traditioneel werden koperen platen gebruikt, maar tegenwoordig zijn zink, plexiglas of acetaat ook gebruikelijk. Droge naald is voor tekenaars gemakkelijker te beheersen dan graveren, omdat de naaldtechniek meer lijkt op tekenen met een potlood dan op het gebruik van de burijn bij graveren.
Droge naald op J Whatman vergépapier
- Gesigneerd en genummerd in potlood
Richard Diebenkorn, Spade Drypoint is een droge naald-afdruk uit 1982. Dit werk in beperkte oplage toont delicate, lineaire abstracties in zwart, die doen denken aan vloeiende architecturale vormen of organische structuren. De centrale vorm, samengesteld uit overlappende lijnen, roept een vorm op die doet denken aan een schop, ingesloten binnen een rechthoekig kader. De scherpe maar subtiele lijnen, gecreëerd door de droge naaldtechniek, geven een gevoel van diepte en textuur, in contrast met de zachtere achtergrond. Diebenkorn's beheersing van lijn en vorm is duidelijk te zien in de manier waarop de abstracte elementen met de negatieve ruimte spelen. Gedrukt op J. Whatman-papier, is deze afdruk gesigneerd en genummerd in potlood, met een oplage van 50. Dit werk is een getuigenis van Diebenkorn’s verkenning van minimalisme en abstractie, waarbij de expressieve kracht van eenvoudige, goed uitgevoerde lijnen wordt benadrukt.
Richard Diebenkorn (VS, 1922–1993) was een gevierd schilder en graficus, bekend om zijn overgang van abstract expressionisme naar figuratief werk en terug naar abstractie. Zijn Ocean Park-serie, geïnspireerd door de landschappen van Californië, bevat schitterende, geometrische composities. Diebenkorn’s kunst slaat een brug tussen abstractie en representatie en heeft een diepe invloed op de moderne kunst achtergelaten.
Mistakes can't be erased, but they move you from your present position.
- Richard Diebenkorn
Richard Diebenkorn, ongetwijfeld het meest bekend om zijn Ocean Park-schilderijen, was een schilder en prentmaker met vroege wortels in abstract expressionisme en was later betrokken bij de Bay Area Figurative Movement in de jaren vijftig en zestig. Bij zijn overstap naar afbeeldingen kwamen werken als Girl On a Terrace aan het licht, waarbij hij een reeks zachte, subtiele kleuren gebruikte om zijn eenvoudige afbeeldingen van het leven op dat moment te creëren. Diebenkorn onderzocht de afbeeldingen ongeveer tien jaar voordat hij terugkeerde naar zijn abstracte aard, toen hij begon met het samenstellen van de Ocean Park-serie, een selectie van werken die, hoewel abstract, toch de essentie van het landschap wist te vangen en de tijd waarin hij leefde. Hoewel kan worden gezegd dat zijn artistieke carrière was onderverdeeld in drie verschillende delen: abstractie, figuratie en wederom abstractie, was Diebenkorn niet bang om de twee te mixen, en zijn portretten waren dan ook meestal een opvallende mix van de twee. Zijn werk is vaak vergeleken met dat van Willem De Kooning, een kunstenaar die Diebenkorn vaak als inspiratie heeft aangehaald. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.