// Portfolio RESELECCION NATURAL van Sandra Gamarra uit 2010 is een portfolio in beperkte oplage die thema's van identiteit, culturele perceptie en mediarepresentatie behandelt. Deze collectie, gepresenteerd als een reeks litho's, plaatst beelden van individuen naast interpretatieve schetsen en teksten in een opmaak die doet denken aan redactionele spreads. Gamarra's benadering reflecteert op de manieren waarop culturele verhalen worden geconstrueerd en uitgedaagd, en nodigt de kijker uit om stereotypen en de rol van media bij het vormgeven van identiteiten in twijfel te trekken. De lay-out van het portfolio, dat lijkt op de pagina's van een tijdschrift, vervaagt de grens tussen kunst en media en creëert een gelaagd gesprek over perceptie, authenticiteit en maatschappelijke verwachtingen.
Sandra Gamarra (Peru, 1972) is een Peruaanse kunstenares die culturele narratieven en de dynamiek van kunstinstellingen onderzoekt. Met schilderkunst, sculptuur en installaties verkent ze thema’s zoals kolonialisme, identiteit en culturele toe-eigening. Haar werk daagt vaak traditionele tentoonstellingsvormen uit en nodigt kijkers uit om eigendom en interpretatie van kunst en artefacten te bevragen.
LithographLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
35.5 X 50 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2969
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Portfolio RESELECCION NATURAL van Sandra Gamarra uit 2010 is een portfolio in beperkte oplage die thema's van identiteit, culturele perceptie en mediarepresentatie behandelt. Deze collectie, gepresenteerd als een reeks litho's, plaatst beelden van individuen naast interpretatieve schetsen en teksten in een opmaak die doet denken aan redactionele spreads. Gamarra's benadering reflecteert op de manieren waarop culturele verhalen worden geconstrueerd en uitgedaagd, en nodigt de kijker uit om stereotypen en de rol van media bij het vormgeven van identiteiten in twijfel te trekken. De lay-out van het portfolio, dat lijkt op de pagina's van een tijdschrift, vervaagt de grens tussen kunst en media en creëert een gelaagd gesprek over perceptie, authenticiteit en maatschappelijke verwachtingen.
Sandra Gamarra (Peru, 1972) is een Peruaanse kunstenares die culturele narratieven en de dynamiek van kunstinstellingen onderzoekt. Met schilderkunst, sculptuur en installaties verkent ze thema’s zoals kolonialisme, identiteit en culturele toe-eigening. Haar werk daagt vaak traditionele tentoonstellingsvormen uit en nodigt kijkers uit om eigendom en interpretatie van kunst en artefacten te bevragen.
Sandra Gamarra is een in Spanje woonachtige Peruaanse conceptuele kunstenaar die werkt met olieverf op doek en gemengde materialen. Ze verkent de mystieke ervaring van kunst door middel van de thema's van de waarneming; verering; en culturele toe-eigening in haar geboorteland Zuid-Amerika. In haar serie The New Worshipers en The New Pilgrims komen afbeeldingen van aanbidding in publieke ruimte voor die onderzoek doen naar de notie van kunst als een daad van geloof. De serie onderzoekt de metaforen van de kunstgalerij als een plaats van devotie. In deze werken zijn ook parallellen met de kerstening van Zuid-Amerika aangebracht en ze doen de vraag rijzen of de inboorlingen uit ware toewijding of uit verplichting naar de kerk omdat het hen door de kolonisatie was opgelegd. In haar tentoonstelling 2011 At the same time tentoonstelling voor de Bass Museum in Miami presenteerde Sandra Gamarra doeken die waren gebaseerd op foto's die ze had genomen van mensen die kunst in galeries bekeken. Deze werken gaan om het concept van de waarnemer die worden waargenomen, en benadrukt de relatie tussen kunstenaar en publiek in de galerie, waar ze tot elkaar komen. Deze werken doet men nadenken over begrippen als authenticiteit, replicatie, en de activiteit van de interactie met een kunstwerk.
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.