Originele kleurenlitho op Rives BFK-papier - Met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd - Uit de Presidential Portfolio
Glassed Candy van Wayne Thiebaud is een gelimiteerde lithografie uit 1980 die de fascinatie van de kunstenaar voor alledaagse voorwerpen weerspiegelt. Het kunstwerk toont drie gestreepte snoepstokken in oranje, blauw en zwart, geplaatst in een doorzichtige glazen pot. De eenvoudige, maar gedetailleerde weergave van het snoep en de glazen container benadrukt Thiebauds beheersing van textuur en licht. Zijn kenmerkende gebruik van gedurfde, levendige kleuren en strakke lijnen brengt dit stilleven tot leven, terwijl het subtiele spel van schaduwen en reflecties diepte toevoegt. Deze prent, onderdeel van de Presidential Portfolio, is door de kunstenaar met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd, en toont zijn kenmerkende stijl van het transformeren van alledaagse objecten in iconische beelden.
Wayne Thiebaud (VS, 1920–2021) was een gevierd schilder, bekend om zijn levendige afbeeldingen van alledaagse objecten zoals taarten, pasteien en kauwgomballenautomaten. Zijn textuurrijke penseelstreken en gebruik van felle kleuren vingen de charme van Americana. Thiebaud was een belangrijke figuur in de Amerikaanse kunst en sloeg een brug tussen Pop Art en realisme.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele kleurenlitho op Rives BFK-papier - Met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd - Uit de Presidential Portfolio
Glassed Candy van Wayne Thiebaud is een gelimiteerde lithografie uit 1980 die de fascinatie van de kunstenaar voor alledaagse voorwerpen weerspiegelt. Het kunstwerk toont drie gestreepte snoepstokken in oranje, blauw en zwart, geplaatst in een doorzichtige glazen pot. De eenvoudige, maar gedetailleerde weergave van het snoep en de glazen container benadrukt Thiebauds beheersing van textuur en licht. Zijn kenmerkende gebruik van gedurfde, levendige kleuren en strakke lijnen brengt dit stilleven tot leven, terwijl het subtiele spel van schaduwen en reflecties diepte toevoegt. Deze prent, onderdeel van de Presidential Portfolio, is door de kunstenaar met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd, en toont zijn kenmerkende stijl van het transformeren van alledaagse objecten in iconische beelden.
Wayne Thiebaud (VS, 1920–2021) was een gevierd schilder, bekend om zijn levendige afbeeldingen van alledaagse objecten zoals taarten, pasteien en kauwgomballenautomaten. Zijn textuurrijke penseelstreken en gebruik van felle kleuren vingen de charme van Americana. Thiebaud was een belangrijke figuur in de Amerikaanse kunst en sloeg een brug tussen Pop Art en realisme.
My sin as a painter is that I just want to paint anything I want to paint - and
repaint.
- Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (geb. 1920 VS, gest. 2021 VS) was een Amerikaanse schilder die vooral bekend stond om zijn levendige weergaven van alledaagse objecten, met name zijn iconische schilderijen van taarten, pasteien en andere desserts. Zijn werk wordt geprezen om het rijke kleurgebruik, dik aangebrachte verf en een scherp gevoel voor licht en schaduw, die zijn onderwerpen een driedimensionale, bijna tastbare kwaliteit geven. Thiebauds stijl combineerde Pop art-gevoeligheden met een diepe waardering voor de traditionele Amerikaanse realisme, wat resulteerde in werken die zowel nostalgisch als visueel verbluffend zijn. Hoewel hij vaak wordt geassocieerd met Pop Art vanwege zijn focus op consumptiegoederen, onderscheidt Thiebaud's werk zich door zijn emotionele diepgang en subtiele commentaar op het verstrijken van de tijd en de geneugten van het leven. Zijn schilderijen zijn op grote schaal tentoongesteld in belangrijke musea, waaronder het Whitney Museum of American Art en het San Francisco Museum of Modern Art, wat hem een geliefde figuur in de Amerikaanse kunst maakt.
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.