Zonder lijst, in uitstekende staat - gesigneerd en genummerd op de achterzijde
Houd er rekening mee dat voor levering van dit kunstwerk binnen de EU een extra btw van 19% geldt
IMG_1919 van Wade Guyton is een C-print die de interesse van de kunstenaar in digitale en analoge processen weerspiegelt, vastgelegd met een focus op eenvoud en levendige kleuren. De foto toont een rode achtergrond met een gedeeltelijk zichtbare camera die boven een reeks gedrukte kleurstaven in zwart, blauw, oranje en groen hangt. Deze compositie benadrukt de mechaniek van beeldcreatie, zowel conceptueel als technisch, en vermengt fotografie met drukwerk. Gemaakt in 2013 in een gelimiteerde oplage van 100 met 20 kunstenaarsproeven, belichaamt dit werk Guyton’s verkenning van reproduceerbaarheid en de nuances van kleur in een digitaal tijdperk.
Wade Guyton (Verenigde Staten, 1972) is een Amerikaanse post-conceptuele kunstenaar, bekend om zijn digitale schilderijen gemaakt met inkjetprinters op doek. Zijn werk verkent de kruising tussen technologie en kunst, vaak met abstracte vormen en opzettelijke glitches die traditionele opvattingen over schilderkunst uitdagen. Guyton's innovatieve benadering heeft een aanzienlijke invloed gehad op hedendaagse kunstpraktijken.
C-PrintEen C-type afdruk, ook bekend als een chromogene afdruk, is een fotografische afdruk gemaakt van een kleurennegatief of dia. De afdruk wordt gemaakt op chromogeen papier, dat drie emulsielagen bevat, elk gevoelig voor een andere primaire kleur. Na belichting wordt het papier verwerkt in een reeks chemische baden, waarbij elke laag reageert op de chemicaliën om het uiteindelijke beeld te produceren. C-type afdrukken staan bekend om hun rijke kleurdiepte en worden veel gebruikt in de beeldende kunst en commerciële fotografie.
Zonder lijst, in uitstekende staat - gesigneerd en genummerd op de achterzijde
Houd er rekening mee dat voor levering van dit kunstwerk binnen de EU een extra btw van 19% geldt
IMG_1919 van Wade Guyton is een C-print die de interesse van de kunstenaar in digitale en analoge processen weerspiegelt, vastgelegd met een focus op eenvoud en levendige kleuren. De foto toont een rode achtergrond met een gedeeltelijk zichtbare camera die boven een reeks gedrukte kleurstaven in zwart, blauw, oranje en groen hangt. Deze compositie benadrukt de mechaniek van beeldcreatie, zowel conceptueel als technisch, en vermengt fotografie met drukwerk. Gemaakt in 2013 in een gelimiteerde oplage van 100 met 20 kunstenaarsproeven, belichaamt dit werk Guyton’s verkenning van reproduceerbaarheid en de nuances van kleur in een digitaal tijdperk.
Wade Guyton (Verenigde Staten, 1972) is een Amerikaanse post-conceptuele kunstenaar, bekend om zijn digitale schilderijen gemaakt met inkjetprinters op doek. Zijn werk verkent de kruising tussen technologie en kunst, vaak met abstracte vormen en opzettelijke glitches die traditionele opvattingen over schilderkunst uitdagen. Guyton's innovatieve benadering heeft een aanzienlijke invloed gehad op hedendaagse kunstpraktijken.
Wade Guyton werd geboren in Indiana in 1972. Nadat hij de middelbare school had voltooid behaalde hij een B.A. aan de University of Tennessee voordat hij naar Hunter College in New York ging om zijn M.F.A.-graad te verdienen. Zijn kunstwerken combineren het traditionele gebruik van linnen doek met de moderne elementen van computers en inktjet-printers. Vanwege inherente gebreken zoals druppels, strepen en onscherpte, die kunnen optreden bij het gebruik van inkt op linnen, weet Wade Guyton nooit echt hoe zijn kunstwerk eruit zal zien, ook al had hij een sterke conceptuele tekening. Wade Guytons meest significante werken zijn voorzien van grote zwarte x’en op een witte linnen achtergrond. Omdat hij graag in series werkt, zijn er verschillende varianten van dit thema in Guytons portfolio. Onlangs werd een grootschalige versie van een van zijn eerdere werken nagemaakt met behulp van een breed formaat printer, waarbij gedrukte stukken werden samengevoegd om een geheel te maken.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.