Untitled (Chromatic Vertical Grid) is een levendige zeefdruk van Yaacov Agam, uitgegeven als épreuve d'artiste. Een dicht mozaïek van geometrische vormen — cirkels, rechthoeken en driehoeken — in verzadigde tinten bevolkt een diep marineblauw vlak en creëert een pulserend optisch veld. De handgesigneerde prent toont Agams meesterschap in kleurtheorie en geometrische abstractie en nodigt het oog uit tot een ritmisch samenspel van vorm en chromatische energie. Elk element vibreert tegen zijn buren, wat een gevoel van voortdurende visuele beweging genereert dat centraal staat in Agams baanbrekende op-art praktijk.
Yaacov Agam (Israël, 1928–2026) was een pionier op het gebied van kinetische en optische kunst, bekend om zijn levendige en interactieve werken. Met dynamische patronen, veranderende perspectieven en lenticulaire technieken nodigde Agam het publiek uit om actief met zijn kunst in interactie te treden. Zijn creaties, waaronder de iconische Agamograph, werden wereldwijd tentoongesteld en herdefinieerden de relatie tussen de toeschouwer en het kunstwerk.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Untitled (Chromatic Vertical Grid) is een levendige zeefdruk van Yaacov Agam, uitgegeven als épreuve d'artiste. Een dicht mozaïek van geometrische vormen — cirkels, rechthoeken en driehoeken — in verzadigde tinten bevolkt een diep marineblauw vlak en creëert een pulserend optisch veld. De handgesigneerde prent toont Agams meesterschap in kleurtheorie en geometrische abstractie en nodigt het oog uit tot een ritmisch samenspel van vorm en chromatische energie. Elk element vibreert tegen zijn buren, wat een gevoel van voortdurende visuele beweging genereert dat centraal staat in Agams baanbrekende op-art praktijk.
Yaacov Agam (Israël, 1928–2026) was een pionier op het gebied van kinetische en optische kunst, bekend om zijn levendige en interactieve werken. Met dynamische patronen, veranderende perspectieven en lenticulaire technieken nodigde Agam het publiek uit om actief met zijn kunst in interactie te treden. Zijn creaties, waaronder de iconische Agamograph, werden wereldwijd tentoongesteld en herdefinieerden de relatie tussen de toeschouwer en het kunstwerk.
My aim is to show the visible as possibility in a state of perpetual becoming.
- Yaacov Agam
Yaacov Agam was een in Israël geboren beeldhouwer en experimenteel kunstenaar die in Parijs woonde. Hij studeerde aan de Bezalel Academy of Art and Design in Jeruzalem voordat hij naar Zwitserland verhuisde, waar hij de Kunstgewerbe Schule bezocht. Belangrijke invloeden uit deze periode waren zijn docent Johannes Itten en de schilder en beeldhouwer Max Bill.
Yaacov Agam kreeg twee grote retrospectieven van zijn werk: in het Musée National d'Art Moderne in Parijs in 1972 en in het Guggenheim Museum in New York in 1980. Zijn monumentale werken sierden openbare ruimtes in Parijs en Tel Aviv, waar zijn Fire and Water Fountain het middelpunt van het Dizengoffplein werd. Zijn Hanukkah Menorah in New York speelde een actieve rol tijdens de jaarlijkse Chanoeka-lichtceremonie.
Het werk van Yaacov Agam was voornamelijk abstract en kinetisch. Hij verwerkte elementen van licht en geluid in veel van zijn werken, waardoor de toeschouwer een actieve deelnemer werd in plaats van een passieve observator. Zijn monumentale sculpturen werden vervaardigd uit traditionele materialen zoals staal en beton.
Binnen zijn grafische werk ontwikkelde hij de naar hem genoemde "Agamograph", waarbij hij lenticulaire druktechnieken gebruikte om radicaal verschillende visuele ervaringen te creëren dan bij een conventionele tweedimensionale prent. Als jonge kunstenaar in Parijs exposeerde Yaacov Agam samen met Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez, Pol Bury, Alexander Calder en Jean Tinguely.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.